电视情景喜剧《剧组来了》将围绕一个电视剧组摄制一部古装电视剧的过程展开，通过对剧组主要成员导演、主演和制片主任等人物的思想行为和工作生活情况的展现，揭示当今中国影视圈令人眼花缭乱的状态和令人啼笑皆非的趣事。制片主任（巩汉林饰）名巩信诚。男，45岁左右。常年跟剧组，熟悉圈内的各种事情，为人精明强干，能说会道，幽默诙谐，交游广泛，世故圆滑又不失热情善良，为了节省资金不择手段；经常要受剧组演职员与投资方的“夹板气”，属于本质善良又小缺点很多的一个人。巩信诚终于拿到了梦寐以求的一个古装电视连续剧《情天恨海》的剧本，而且第一笔投资顺利到位，他雄心勃勃地开始招兵买马，他第一个想到的人就是在圈内人缘好、交游广并且对自己忠心耿耿的周俊（周英男饰）做副导演，此人25岁，为人热情开朗，待人诚恳，就是有时候轻易冲动，经常拍马屁，却总拍不到正地方，有点“二”，总梦想着有朝一日自己能成为真正的导演。在周俊的推荐下，剧组请到了在圈内小有名气的导演李大鹏，此人35岁，曾留学英国学习电影，认为电视剧不是真正的艺术，梦想着拍一部旷世之作的电影，言必“兄弟在伦敦的时候”，自恋情结严重，以艺术大师自诩，可在竞争激烈，人人需要养家糊口的现实面前，他终于放下了架子，答应担任这部电视剧的导演。李大鹏首先推荐跟自己关系暧昧的女演员孙冰冰担任本剧的女主演蓉格格，孙小姐芳龄23岁，毕业于某闻名 艺术院校，刚出道不久，自是颇高，认为自己各方面已具备做明星的条件，只是缺少机遇。她有时精明有心计，有时又不谙世事。孙冰冰向导演推荐了自己的师兄陈宝明担任本剧的男主演五贝勒，陈某30岁出头，出演过一些二流电视剧，空有一副好外表，演技不佳；此人抠门假仗义，为人做作，色厉内荏、胆小怕事却又喜欢虚张声势。投资方向剧组派来了自己的表姐金玉珠（金珠饰）担任外联制片并监督剧组的财务情况，此人40岁出头，为人泼辣，行事风风火火，勇于承担责任，主持正义，经常能发现制片主任的一些小猫腻，大家对她又怕又敬；她理解剧组人员的苦衷，暗地里帮助剧组解决各种困难。金玉珠根据了解分析，认为本剧组的演员阵容不够强大，要想使本剧能顺利发行，收回投资，需要聘请一位有号召力的大腕明星加盟。根据她的建议，投资方决定聘请当红的女明星范菲菲担任本剧的女主演，范28岁，成名多年，目空一切，颐指气使，虚荣浅薄，自我感觉良好，从她身上可以看到很多成名演员的毛病，为大家所厌恶，却每每在紧要关头她能挺身而出，帮助剧组解决很多难题，渐渐为大家所理解和接受。范菲菲的加盟让导演和孙冰冰很是不快，胳膊拗不过大腿，两人最后只好妥协，孙冰冰退而求其次，出演女配角，饰演范的丫鬟翠红。孙心里十分不平衡，认为自己各方面条件都不逊于范菲菲，暗地里跟范较劲，想尽办法让导演和编剧为自己加戏，惹出了很多麻烦，最后都是聪明反被聪明误，搬起石头砸自己的脚，灰溜溜地收场。副导演周俊对孙冰冰的遭遇很是同情，两人同病相怜，互相安慰，若即若离的感情纠葛贯穿全剧，最后孙认为周俊“有固定职业，没有固定收入”，对自己的生活和事业帮助不大，另攀高枝，离周而去。导演李大鹏总想在剧组树立权威，可在与女主演的对抗中经常 处在下风，工作中经常被对方掣肘，不得不忍让退避，很是无奈。可他死要面子活受罪，表面上嘴硬，经常拿副导演出气。剧组的其他成员、群众演员、投资人、赞助商等的每次出场都将引起一番风波和笑话。电视情景喜剧《剧组的故事》从一个普通电视剧组里发生的故事，辐射到整个中国影视圈，影视圈里一些有代表性的事件和人物，本剧将以幽默诙谐的笔触给予一一影射和调侃，对影视圈很多害群之马的不良行径也将给与揭露和批判。像无聊炒作、选秀造势、一夜成名、跟媒体打官司、明星广告代言、绯闻、潜规则、影迷追星、骗拉赞助等等都是我们重点关注和嘲讽的对象。电视情景喜剧《剧组的故事》中的人物是可爱善良的一群人，他们或因追求梦想，或因生活所迫，从四面八方组合在一起，操着南腔北调，认真敬业地完成着一项高尚的工作——丰富人们的文化娱乐生活，他们乐在其中，乐此不疲；他们是个性鲜明的一群普通人，他们是小缺点很多但品质还算高尚的一群人，他们当中不乏蝇营狗苟之辈，但多数人在大是大非面前总能保持清醒，立场坚定。电视情景喜剧《剧组的故事》将采用系列剧的形式，每个故事相对独立；每集之间情节相关不相连。像《纸上谈兵》、《我的潜规则》、《不做大哥很多年》、《临危受命》、《炒你没商量》、《同命鸳鸯》、《裸替风波》是写每个人的情感，每个人的无奈。本剧将以“戏中戏”形式设计场景，戏中戏是他们工作的地方，剧组驻地是他们生活的地方。本剧将通过一幅幅让人啼笑皆非、忍俊不禁的世俗风情画卷，展示出影视人五彩缤纷的精神风貌，让观众了解影视圈鲜为人知的有趣故事。
三个细腻又浅淡的小故事串联，最后一个还是蛮动人的。但好像这种意难平的故事堆砌在一起反而少了一些更深的打动，随时弃剧也无不可。
人和人的关系在细枝末节的感受中，原来可以孕育如此大的能量。从叙述的蛛丝马迹判断出各自感情的尴尬交集，一场陷害游戏令双方命运急转直下，偶然的错认衍生出了埋藏心底多年的遗憾与后悔。“偶然”是命运带来的巧合，“想象”是因为曾经的遗憾而在现在进行的无力又无奈的执拗。没什么是永恒的，除了那稍纵即逝的命运瞬间，和随时可开始可停止的颅内剧场。
期待了大半年….结果就这？只能说短片门槛就是低啊，滨口生涯倒数水平吧
1>2>3 故事都是一样的：命运与相遇 文字/言语的力量 以及永恒的冲动
也太好了 滨口龙介可能是这一代里最有才能的那一个
特别细腻的导演，所有场面几乎都没有配乐，对场面调度和台词的编排很有信心（in a good way），最喜欢最后一个故事。
编剧太强，第三个故事是那种靠着想象力做出来的低成本科幻片，还是有点暖的那种。
我们在台下，“想像”了所有关于爱情的对话。
第二个故事完成度最高，第一个次之，第三个可惜缺了个更有力的结尾。当全世界的电影都在花样百出的时候，日本却推出一个回归故事本身的导演。摄影、灯光、美术、明星、音乐等等都退居其次，只剩下台词和表演，这种的制作在大部分电影体系里都是不够行业标准的，但居然也看得津津有味，甚至屡屡有惊喜。成不了经典，但既是一种回归，也是一种突破。
四星半，3>2>1，谁能不喜欢第三个故事呢？我爱滨口龙介的长镜头，爱他镜头下表演细腻而毫不匠气的演员，爱他台词中坦诚的倾诉，爱他几乎每部都会有的直面角色的时刻
看一半就感受到了洪常秀，镜头语言上。文本上不像，在情绪递进中以不稳定的控制关系推向反转的边界很棒，情绪张力弥补了单一故事线的平淡。个人偏好1，2的大包袱（邮件）略生硬，3有点傻不是很能get到
故事都意料之外，一个简单的转折，向着更开阔的视野延展，很有趣。印象最深的是教授那扇永远开着的门。
第一个故事渣女演的挺好的，就是太娃娃脸了，跟另外两个成年人显得很违和。第二个故事教授正经的说咸话，也是有一番魅力。第三个故事是有故事的两个女人，陪着对方演戏释怀真的挺有爱。
真正全然诠释出“偶然与想象”的是第三个故事《再一次》，两位阿姨通过即兴表演（我是认真的）在没有自述的情况下展现出“我是谁，她是谁”，而天桥上的演绎为自己这段心路历程做了一个自我和解，不可谓不感动，所以即兴表演大法好。第二个《门》的故事让人很难不在意结尾，立场不坚定的女性如同遇见法海，他们是否会再相见呢？第一个《魔法》故事，人类口中的文本啊真的是最难以验证的谎言，你把自己包装成受伤的男子去恋爱，你说什么就是什么吧，大家在各自的世界里做着海王吧。滨口龙介拍电影感觉很省钱，镜头就这么几个，演员也不一定用最好的，演技生涩正好反正角色也是生涩别扭的。但是第三个故事里的两个阿姨还是令人动容。
这个古代Me Too故事竟然是真的，看得我厌男症都要出来了。罗生门结构既写实又讽刺。我愿称雷公为驾驭全题材的全能型导演~
三个故事， 三种全然不同的风貌；舒缓的钢琴乐和结局轻巧的落点过渡着彼此，提醒看客它们背后有个共同的想法。对于巧合与“What If”的想象与延伸，串起了这些角色不同的经历与相遇。有人丢散，有人尴尬，有人找到；别致的走向组成了很舒服的一次体验。最好（或是最有趣）的故事是第三个，预设的前提俨然可以并入某个（黄金期的）《黑镜》；《现代爱情》必须靠边站，是对它最诚挚的夸赞。真的还没有想要拿奖的流媒，对导演发出一个诗选剧的工作邀约吗。
一种性冷淡式的闷骚，比洪尚秀精致许多，很高级。
出乎意料的精彩，就如同很多人說的那樣是非常輕盈的愛情故事，觀影體驗非常好。
还是一些文本结构的尝试，以及人物和关系的表里多面性挖掘，多了些洪尚秀的影子。（从东出昌大到中岛步再到甲斐翔真，滨口怎么看都像迷恋高个男人的基佬）
对现代人充满情趣的探究，三段故事是三种难以被定义的关系，真实的人性在秩序的边缘充分暴露。很多有趣的台词。第三段一直在等着小林自揭身份，最后原来真的是误认。影像质感像电视剧多过电影。
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