「明明大家都慢慢长大，就只有我们保持不变 重点不是去哪，而是和谁一起去 你的身体也充满了尚未成佛的词语 真的很普通」全片最喜欢坐车去旅行的那段。还有，伊藤沙莉真的被小看了，希望有一天她能拿大奖。
唱尾崎丰的时候还是有肉麻的感觉 并不是同时代的共鸣 而是后时代影响的回响 音乐喜好上的共鸣不意味多喜欢多契合 是无论如何都想肯定自己的自尊与自豪
我所有的漫不经心，孤独时刻都随着时间回溯，无法逃避的来到那个我最爱的你的身边，我深深的沉沦在那些谈论你，遇见你的时光里，事到如今好像只有我还在这些情绪的漩涡里循环往复，就算无法长大，但我好像也不普通了。
倒叙的结构很难不想起《薄荷糖》，看片名就知道在讲什么
（不想这么说但）到底是有些年纪了，对于他和那个讨厌“普通”的初恋女文青已没什么情感触动。虽然笔友初见总是美好，那一身蓝色格纹也青春洋溢得好看。最喜欢的一男一女，一个是将同性之爱封缄20余年的七濑，最剖白的也不过是一句没能被会意的“真希望我没遇见你”；一个是被皮条客按住强吻，抬头麻木冷淡一瞥都惊艳的小苏，卖身之后看见他依然在楼下等待开心得只穿一条吊带裙就奔下楼抱住对方说“你真的还在这”的小苏，“我什么都没有，就算每天都是这样，好像也不讨厌”的，像只小鸟一样轻易就被弄丢的小苏。
所有的往事如烟，都铺垫塑造了当下，环环相扣，不可分割。即使无法成为大人，也没人能挡住时间的推进和消逝；最后，在时间的齿轮之下，刻在心里的不舍与怀念，终究在触及旧景故人时全部迸发。
无目的地的公路旅行谁不想拥有呢，只是那个人在哪里？一事无成的中年人碎碎念，是不是终究会成为一个普通人，还是能让那些“文字”成佛，成为“大人”。趁着不普通的时候好好的不普通下去。
“无论现在大家抱着怎样的想法过活，都希望可以肯定自己的现在”
“任凭这空虚沸腾”? 片段破碎、情节生活化，太真实了以至于一直没有一下子看完。看得有点难受，或许这就是七堇年所说的矫情吧😂，但是有感觉到现在的自己跟男主相比也好不到哪里去。
那个世纪末的晚上我们在银河主题的小旅馆度过，一边看着不存在的星星，一边听着小沢建二的歌。
2021年日本爱情电影里的押井守（同《花束般的恋爱》）、《燕尾蝶》的剧场海报和信封（四舍五入就是家族共演）以及《彗星》伴奏下2020年晚八点日本东京的回溯巡游（新冠疫情时代的某个侧面，仿佛进入宵禁般无人的街头巷道，唯有远处高空的大楼灯光还暗示着人类存在）。倒叙结构的青春往事，在年代数字标号里见证某些物件、宣言、承诺、爱好、温存、情绪的变迁，还有轻小说和青春漫画最爱探讨的“普通”之定义，用一种极其迎合年轻的方式拍出来。
今年的惊喜之作，比花束更安静，但更有力量。
故事三星，精美的摄影和构图➕一星。主角太丧了，太普通了，还“花一大笔钱穿跟其他人一样的衣服”…看到中途突然意识到，电影为什么有左右两条黑边？啊，原来是90年代和初恋的画面特有的，这种画幅比例的变换还挺巧妙的。
很喜欢，即使是讲述“回忆”这样老旧的话题，那种细腻温柔的味道很对，和初恋第一次见面的羞涩，第一次被表白的惊喜，还有各种模样的东京街道……或许我也还没成为大人吧
有幸在日本参加了森义仁导演的访谈活动。
我觉得比花束好看 ...男主斯哈 日本给我的感觉是彩色和白色并列
真正离别的时候，都不会开口说再见。离开的人心里知道，再也不会见了。
3.5 日系薄荷糖。要是少一点做作的镜头和剪辑会更好。
电影把原本分散的情节拍得更连贯直白了，省略了很多细节，把一本私小说改编成了关于一个更为广泛的主题。印象最深的是森山未来的少年中年自由切换，以及最便宜却美得过分的ラブホテル。原本以为会以小沢健二结尾，结果放了一首和作者笔名一样的《燃え殻》，一查才知道它就是笔名由来。
2.5，我懂它想表达什么但拍的太平淡了，以及如果不想成为大人，那就不要去工作
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