第一部是好故事里穿插着好音乐,第二部则是几个音乐拼盘里塞一个无法自圆其说的故事。凑个热闹吧。
完全不敢沉浸其中,说起丧劲还是日本人拍的味儿正。
成功的套路,看个开心可以的。
阿黛尔的hello~ 之后直接stop 真是逗死了
可能30代日本人看了会更有共鸣,作为外国人还是少了些什么。节奏很舒服,结尾的走马灯深有体会。每一次看伊藤沙莉都比上一次更好,真好。
太空歌剧的舞美真的看得我😍😍😍😍😍梦中情台!!!
1的剧情依稀记得。2从小县城走到大城市,从露天演出走到静心布景的剧院演出。out of the world的太空布景太酷炫了!
still cute(没了第一部感动人心到落泪的冲动
没第一部好,但是欢乐还是给足了,看着很放松。
摄影挺好,主题也很棒,就是剪辑和叙事手法有点欣赏不来……
狮子铺垫过多反而觉得差口气,最欢乐的桥段还是海选 -7.2
第一部可爱的闪光点到这一部全被流水线作业给磨没了,全员工具人,故事PPT化,但喜剧和歌舞元素做得还行。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
相比第一部差了不少。但场景上还是蛮震撼。按照结尾应该还有第三部。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
剧本不如第一部,有佳句无佳章,不过音乐做的不错,而且情感表达也很好。
1.初恋留下了不愿普通的执念,他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事,活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙,日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹,而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的,始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落:中年时与偶遇的女子一夜情,在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光,那灯却在按下快门的瞬间熄灭;少年时跟初恋在廉价旅馆,做人生的第一次爱,黯淡的氛围灯如明灭星河,他们珍重而腼腆地相拥、相融,“我在高兴时,会觉得很难过。”
文本有点差,台词桥段经常老土得难以忍受,中年废柴确实太普通了,多一些自业自得少一点自怨自艾吧。的确不露点无网飞吗,伊藤沙莉不太适合角色,也真的可以不用这么拼的…森义仁森义隆原来是两个不同导演还没有关系…
比精灵旅社好看多了,而且马修的声音配这个考拉脑袋简直上头,更想撸了(不是)
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