玛吉的处女座，水准还是蛮高的，女性导演独特的视角给母亲这个角色赋予了可信的复杂性，奥利维娅的表演朴实又自带十分戏，并有很多可解读的空间，她从妮娜身上看到了自己当初的影子，她私藏娃娃也是为了弥补当年被粉碎的情感，女儿从未从她的生活中消失，而是变幻成了各种生活景观，时刻冲击着她。有时候我们会用尽力气去竖起一道道隔绝之墙，但又有时候只需要一通电话，便可完成不可能的救赎。
照顾洋娃娃似乎在找回离开的三年，Nina是Leda，自我与母亲的冲突，Nina只认为Leda是个婊子
2021-22跨年电影。戛纳金摄影机级别的处女作，Maggie Gyllenhaal演员才华超过她获得的荣誉，没想到编导才华也如此敏锐。小说原作不做道德批判、充分体现人性复杂的故事基础上，Gyllenhaal改编每场戏都要问“这场戏的内核生命是什么”，她认为不需要让观众理性接受两位女演员在演同一个人，只需要在“无意识的诗意思维”层面理解故事就可以，接受作家朋友的意见把揭示女主角过往的玩具集市戏推后，她具有非常精准的艺术直觉。用画面讲故事，引领观众自己发现情绪走向的视听很高明。演员我都很喜欢，影片精彩到我忘记了他们不合时宜的口音。Dickon Hinchliffe八十年代港台流行歌曲风格的配乐魔音绕梁。
2022-04-20
谁说女性必须要照顾孩子，但是失去的女儿的母亲是不是也就LOST了呢？
靠表演撑起来的电影，关于责任关于婚姻的探讨都流于表面，最后母女间的和解也显得突兀。
不知为何，对黑社会小混混题材的影视特别感兴趣。不是因为暴力元素，而是来自街头带着血腥味的风土人情，对规则约束的叛逆，以及人生、青春期的迷惘与躁动。
Leda一开始就展现出与外界的格格不入，一方面要展现度假的轻松愉快和精英的优雅，一方面对过往有选择性地隐瞒与抒发，做自己的代价是对母亲身份的愧疚心，展现一种“怪”的表象，因此看门人、will、片中一家人的女主人和男人们才对她产生了强烈的心理影响。Leda不管做好事坏事都是出于自私的想法，坚持、责骂、软弱、共情都基于此，nina因为过于深入而无法忍受这份丑陋。本片一面用娃娃指代Leda蜷缩的内心，一面在度假区与自我回忆间穿梭，我认为这部分结合的并不好，尤其是涉及Leda的某种坚持，回忆应该早早结束的。终归，本片的优点是没有褒贬，展现了一个自我的女性暂时放弃母亲身份而获得事业成功，在中年也迎来了社会/个人层面的反噬，无所谓好坏，只是选择的代价而已，拿起电话，也许仍是阳光的结局
【NYFF59】惊艳的处女作，在4.5和5星之间挣扎。虽然要承认欠缺了蛮多东西，但那种浮于表面又不点破的精巧真的很讨我的喜欢……看完觉得昨天的平行母亲好像错位了，这部才是真·平行母亲，生育是女性永远的痛苦，直面苦逃离更苦。最后大字强烈赞美OST！作曲简直太完美了！把电影推向另一层次的完美！
以後再有人問我台灣人怎麼罵人我就讓他來看這部
很凌乱，比如和别墅管理员的暧昧，比如电影院里疯子一般的年轻人，比如看着像黑社会一样的Nina的家人，很莫名其妙
2020-4-21
30 年后 颜正国坐完牢当了导演 《少年吔》已杀青
电影4星+罗大佑1星=5星 谨以此祭奠“阿兜仔”——谭志刚。
罗大佑好帅
“I’m mean too.” “Well, you’re in good company.” 奥特曼和小怪兽，“不会过去。”
导演所要表达的是为人母亲的沉重感、责任感和内心渴望逃离的心绪，只是在呈现上让我觉得困惑，角色的一些行为、动机莫名其妙，感觉就是立意先行惹的祸。
很惊艳但也缺了点什么。回忆中那些育儿片段呈现出的压抑和窒息，应该只有一个母亲能拍的出，女主笑中带着泪说出的那句抛弃女儿让她感到快乐时，我由衷的理解，那是长久压抑后终于释放带来的快乐，但这份快乐的背后需要多少年的愧疚来偿还。
居然把这部忘了，补标。
4k修復，修到連膠卷顆粒都不見...（跟以前看水管上的渣畫質完全不同感受）。90年代台灣真是血氣方剛，台語真是夠純正，現在再也拍不出這樣的片了。
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