我们热爱电影 是因为我们可以花费个把钟头 得到无数个生活的可能 看见他们到青春 也看过他们到别离 灯光亮起 电影散场 观众奔赴各自到人生 依然有对生活到憧憬 不是指想从电影中得到嘻嘻哈哈
“人们都睡了 人们都在自己的梦里 悠悠的徘徊寻找 他们期待明天 小小的希望和平凡的憧憬 也许能够实现” 四海
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了，類似的角色成長經歷（缺失家庭之愛的留守兒童/少年），象徵父愛的獅頭/頭盔，地點都在廣州珠江邊上的遊樂園，如果韓寒導演再狠心一點，把那些影響敘事的枝蔓都去掉，把阿耀塑造成現實版的阿娟，也許票房還能高一點。
我们已经老啦，可是青春依旧在那里伤痛。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
我们像个孩子一样懵懂，还没学会如何走路，就被这个冰冷的社会给教训了，苦命的人各有各的命苦！
曾经心不可得，现在心不可得，未来心不可得。
这……在表达什么？大年初一春节档电影整个车祸干什么？
这个时代的风停了。
还是那个韩二，更割裂更矛盾版的韩二。整部电影散得让人时不时要走点神，但剧情转折又莫名其妙得吓人一跳。他拍电影的所有目的好像只剩下了表达几十年如一日的那点私人情绪，这回索性不理观众会有什么感受，絮絮叨叨，恍恍惚惚，最后阿耀的独白宛如梦呓。大概他的灵魂早就被封存在那个海边小镇青年的身上了吧，这么多年从未离去。唯二惊喜是林生祥的《太阳》&片尾的雷光夏。
韩寒始终在描绘一种孤独，远离都市喧嚣 透露着年轻人的那种思想
第一次住酒店不会刷房卡，不明白含早是什么意思虽然不太成立，但挺让我难过的，让我想起自己的一些难堪过往
《麦琪的礼物》埋藏的线索。当失而复得的无意义，也不过虚惊一场，人生最美好的成语。韩寒自己说过的。
我看了，好像又没看。我脑子里只有那辆摩托车。
韩寒是不幸的，因为他到头来也不知道自己到底要在这部电影中表达什么样的情绪。小镇青年的迷茫可以看出来，但是最为一部电影，刘昊然的迷茫甚至都是平庸乏味的，充斥着韩寒自己的想象和意淫。韩寒的迷茫更多写的是自己的迷糊，而非当下小镇青年的真实迷茫。他的迷茫是存在于他的文艺的想象中，在这份想象中，男孩子就应该出去冒险，就应该保护女孩子，替女朋友还债。但他忘记了，小镇青年的迷茫，其实来源于城乡的发展差距，来源于内心的自卑，来源于现实的不确定，更来源于对未知生活的无所适从。其实讲一个男孩走出自己舒适圈的故事就好，何必花那么多钱非得飞越黄河呢？韩寒求求你了，别当导演了，去玩赛车吧，电影不是你能玩的
十分韩寒，看在工整的份上80分有了 麦琪的礼物这条线隐藏的有点明显 人物动机与设定虽然毫无逻辑，但却十分新概念
没有想象那么差，抖着小聪明的机灵更无伤大雅，超现实主义的情节安排未必突兀，只是阐述生活中无法圆满的梦和寂寥无奈中的希望，非常韩寒。
为什么要拍Showta哥？
节奏接近崩溃，好剧情因此被分的七零八碎。含腾量过低，建议避雷
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情，冲进时代的浪潮，却发现没有地方是他们想象的样子，这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象，讲主角与世界的关系，来解构现实。剧情以中心对称，来划分前后现有和未知的两重世界，甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今，再回头读韩松在微博上对电影的评论，顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的，完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪，但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实，这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
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