蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”？来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士，立场从左向右大幅逆转，老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释，“错不在你。有些人天生就是恶棍！”……新·蝙蝠侠（又名：情枭的黎明）呢？对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本，强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源，并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线，并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇？我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作：马耳他之鹰。而“鹰”（falcon）是有翅膀的！
真的好好看 对于精神疾病的描述，特别能理解，一个人独自挣扎，太有后劲了。
坏消息：罗伯特不用下海
如果只当做一部超英电影，会觉得很平淡；如果当做侦探电影，又会感觉莫名其妙。。。鸡肋。
诈骗 大家分给打的这么客气 是因为量大实惠吗
因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
张力还是有，关系也刻画得妙。疫情期间的戏，很多人物的口罩怎么不戴好？
幻觉中女儿要杀自己，这是病态；看见女儿在自己盘子里写了个bitch，这是神经病，骂人那种。
疫情确实把隔阂放大了，把问题
渐入佳境。开篇疫情描写太糟糕，脱离生活，满脸写着假。紧接着母女关系桥段，非要在小段落里采用类型片手法+剧情反转的恶趣味一直延续到片尾。生病段给足两位女演员演技施展空间，贾静雯凭这部拿金马女主完全合理（感叹男演员真容易，【辑魂】张震演得什么玩意）。中后段回落到母女亲情题材，仍然是固有矛盾+突然冲突+理解彼此+相扶相依的家庭题材老套路，是【阳光普照】的老命题，但说得浅显一些，更有表演空间，所以也不得不加一些黑色幽默来波动节奏。搬家后的对谈终于点题，却也是后段最难看的一幕，特别是接在女儿模仿之后。女儿模仿和抓蛇是全片高光，轻松诙谐之余，那份亲人间的默契一览无余，情节设计灵光乍现。结尾的泄洪就是整部电影的缩影，非要做设计和形式，倒也点题，终了回归于平常，是生活里的大小无奈变故，也泯然于生活。
6.5 紧扣时代征兆的剧情片，把落点放置于脆弱的中产家庭，以母女关系出发，柔和地表达出声音及隔膜，中规中矩下可窥一斑而见全豹
已经忘记了上一次走进电影院想立即买一张重复的电影票是什么时候了。
导演很努力的想要把超英拉回现实主义，也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片，但，侦探大部分时间是靠文戏推理，一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮，除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
只能说贾静雯的演技托起了这么一部节奏慢，讲话慢（可能这就是台湾腔吧）的电影，因为身边家人出现过精神疾病的症状，所以我只能说贾静雯演的尚可，但是说真的医院里的病友太让我出戏了。最后那个游玩遇到水难好像也是前些年台湾本土热门事情，也炒过一阵子。最后吐槽一下防疫，怎么算女儿都是密集居然只要居家隔离而且可以到处跑，所以防疫做的是真的烂。一部中规中矩的电影，只能说贾静雯赶上了好时候，矮个子里面拔高个。
“每个人都有不堪的过去，只是大小不同而已。”“我答应你，我会慢慢的好起来” 。疫情时代的一部温情又真实的影片，每个普通的家庭都有不容易的一面，希望大家都有勇气和力量度过难关。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》，剧本比起《阳光普照》显得匠气，台词矫揉造作，直直地想要把隐喻抖露出来，并且显得画蛇添足，难道必须得出现瀑布声？结尾交剪是否必要？该留白的地方，全被“前后呼应”填满了，同时反复点题（比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性），幸而钟孟宏是明白如何煽情的，在结构和视听上精于引导（几个意象：医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克）。
和品文同呼吸共命运，巨大的蓝色帷幕仿佛象征着被疫情限定的口罩，局限的家成为无尽监牢。思觉失调的不稳定伴随着些微的恐怖，游荡在病房里只有莫名的无力感，这或许就是我们在疫情之下的生活常态，当主任握住品文的手，我不自觉一颤，也许真的爱可以治愈一切，最后还偏偏要再来一次河水上涨，揪人心弦。
新冠时期的电影，很现实也很温情，但陈以文一出来就破涕为笑，还有家乐福牛奶区打工的黄导…包容了数个社会问题，导演风格沉稳，镜头如旁观者娓娓道来，有几分是枝裕和的味道，人物之间情感关系拿捏到位，女儿过分懂事了55～可惜结尾设计得有些平淡，没有十足爆发力将之前的铺垫推向震慑人心的一刻，总体来说还是不错
连生气的对话都那么寡淡，很难抓住导演想表达什么
而我们的世界正在哥谭化。
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