被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一干人等到处穿梭赶场，有种跟着旅行小团上车聊人生下车打群架的即视感
那段其实很炫酷的仪式走秀
或者说执行的编曲为了贴合碧梨的声线和歌曲本身 将很多东西都削减了
唯一要吐槽的是
前半段恐怖片，后半段动作片。即便有温子仁稳定出色的恐怖视听技巧坐镇，也不能掩盖剧本在人物行为逻辑上和剧情衔接上的简单粗暴和刻意。温子仁说要探索恐怖类型片的新鲜感，能感受到一些努力的尝试，但极强的形式主义没有好的故事平衡下还是会头重脚轻。但出色的制作水准也是强于多数恐怖类型片的。加百利这个角色没有空间进行感情铺垫，导致最后的温情说教的共情力减弱，结尾的电灯泡设计过于烂俗。更像是温子仁的试手之作。
恐怖片不讲逻辑就一点都不恐怖了，我只觉得他们吵闹，又扯。
五彩斑斓的高清光影舞台
排场可以的~这种形式也不错，就是整张专辑用LA Phil有点浪费。
老温原本是一低成本高效果成名的导演，拍了几部大制作后，反过来回到自己拿手的戏码居然风格全损，几个CG转场有些好看，但又有什么意义呢？
来汽车影院看还是很明智 至少看了一半感觉无聊还可以打开天窗看星星
【C】三星全是偶尔的惊喜瞬间，山姆雷米还是或多或少为漫威注入了些许活力。感觉像是被诅咒了一般，从漫威搞剧集开始，并不是越来越按照电影思路搞剧集，而是越来越按拍剧的语法在拍电影，整个第四阶段只有《永恒族》侥幸逃脱。
低开高走但结尾又拉低评价，精华是揭底后的血腥砍杀，视觉和心理上的恐怖都到位，底子还是有温氏因果报应元素在里面的，把畸形共生这一点夸张放大，算是精神分裂类型恐怖电影里的另辟蹊径，但是电磁感应、力大无穷、格斗点加满、用爱打败boss这些俗套的点实在是减分，本可以编得更巧妙一点。
theres reasons that im thankful theres a lot that im grateful for, how weird that we care so much until we dont, i dont deserve to feel so hurt
要说这部不是温子仁从《驱魔人》获得的灵感我是不信的。
北美东部来打卡. 整部影片整体来说, 泪点十足. 当Strange精心打着领带参加Christine的婚礼; 当Christine问博士 “Are you happy?”; 当得知Wanda所做的一切只是为了和孩子生活在一起; 当女巫质问Strange “你曾用时间宝石做交易, 这次用孩子换全世界的安宁又有何不可”；当女巫说, “我想取她能力, 这样当孩子生病我可以去任何平行时空寻求医治”: 当博士对Christine说 “I love you in every universe!”…
越来越无聊了。。。除了中间光照会和旺达杀穿的那段，其他真的很无聊。
一直挺喜欢碧梨的，现在更成熟了些但是仍然很真诚，尤其很难得的是她的创作里有很多对自身的省察，并不跟风也不刻意讨好。演出时和乐团的配合也让人好感动。
第四阶段就是看女巫，奇异博士，王，蜘蛛侠四个人比赛谁捅的娄子大呗？？
1.另一个宇宙的复仇者光照会，和黑化版旺达交手不超过十分钟团灭，就这？
今年格莱美强调不再关注销量榜单和流媒体的成绩，难道是在为给billie颁奖做铺垫？（相比于最强新人的首专而言Billie二专商业成绩确实一般）但是格莱美作为一个行业奖项，把商业成绩考虑在内也是无可厚非的。
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