简是一位作家,也是一名年轻的母亲。简的医生丈夫约翰为了对产后忧郁的妻子进行休养治疗,带她去了一个偏远的乡村庄园避暑。简被丈夫为她精心挑选的卧室里的黄色壁纸迷住了。之后,简发现一个女人竟被困在壁纸中,简试图解救她。。。
却意外溺倒在本世纪初叶的市场乱滩上。
打动我的地方太多了,木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼(想起我的一个小学同学)、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌,要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听,心里不知道有多骄傲多兴奋(这部电影的音乐真的太棒了)
是谁在电影院里数度落泪我不说……其实很多个煽情和拔高主题的段落和台词都挺尴尬的,真正感动到我的从来都是那些不被刻意突显的细节,比如师母看似不经意地推过来三杯水而又立刻走开…
故事极简单,但其中探讨的问题很复杂:如何改变留守儿童的生存现状与未来出路?兴趣爱好是否能当作职业?热血沸腾的比赛过后能留下什么,能改变什么?人活着为了争一口气,那么之后呢?……让人不由得想起《一个农民工思考海德格尔是再正常不过的事》和被物化成玲娜贝儿「内胆」的劳动者。
剧情老套,台词太直给,但和留守儿童&农民工的现实链接、对舞狮传统文化的发扬都很让人惊喜,数次戳中泪点。
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
国漫中难得的现实底色,平凡生活中的平庸怒吼,奇迹虽未发生,但作为一种现实的象征存在于真实的生活之中。周边一群小孩子看得嘻嘻哈哈说说笑笑,好似只有我一人看得笑中带泪,死去活来。怎么还会有人信李白,怎么还有人不认命,看得数次哽咽,这个世界总是太寂静,听不到一丝愤怒与嘶吼,这个世界太需要这样一种勇气和力量了,尽管我们都将埋头生活,但作为一种姿态,能够支撑着我们度日。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
什么励志呀,分明就是对惨淡现实的反讽,特别是最后奇迹的设定,放在高空摔下昏迷的农民工身上,要么是创作者视角刻奇(但在很多细节可以看出是真诚的创作),要么是在试图用反面书写无数农民工不可能达成的奇迹。女小娟开私家车,问男小娟怎么放弃了梦想,这也不是俗套成功学的体现,而恰恰说明了两人生活鸿沟造成的信息壁垒。要得出这样的结论,势必要剥落影片所有浮于皮毛的套路情节,剥掉笨拙迎合观众的笑料,剥掉伪装的励志题材外衣。性别处理方面,安妮的长评说的没错,舞狮部分包含了incel对雄性气质的追求,女性角色也平头平脸,但男主的名字小娟,实际上就标记着一处反思。他的飞跃,象征了一众被排挤的人的飞跃。
终于有当代市井民族动画了,虽然前半部还稍显稚嫩,但比起这几年井喷的神话新编,这才是我想看到的新国漫,感动。人物设计也终于不在迪士尼式造型里打转,音乐也对(《道山靓仔》开篇《莫欺少年穷》收尾太对味了)。小镇青年才是新世纪中国社会图景符号,不是大圣神仙。想看到这样的动画出口到海外。
其实没有被人物造型打动,甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
可以啊,《黄飞鸿》《少林足球》的底子,再加一点聪明不过火的城乡和阶层,拿住院线观众应该完全不在话下。
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起,我们就是雄狮。
1. 阿娟坐🚌离开村子的那首插曲并不适合那个moment 我瞬间抽离出戏
泪目两次,为爱情为友谊,心酸一次,床边照片,坠回现实。
年度最佳。结尾的剪辑节奏绝了,导演有点东西。为什么不在春节上啊?
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,
这部差得就是这一块。
剧本真的...好烂啊,而且音乐未免铺太满了吧
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