被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喂喂喂，把那袋钱放下来，说的就是你，这台车所有东西都是证据。
开头的几处摄影角度真的很不错，其他就没啥了，故事看得我云里雾里的
太gta了，可惜了画面和风格，穿越机角度晕，故事没内容，硬凑了两小时
唉，到底哪个是真兄弟？
盲猜这部片在六分左右，少有的不看评分就去了电影院，实在是太久没去看电影了，现在已经连战争尚未结束的基辅电影院都开门了，我去的电影院还因为就未开放而蚊子多的不得了。两周前因为带星而没看上蝙蝠侠，又因场次不对而没看神奇动物邓布利多，最后就选了这部片，虽然看过导演的很多片，但其实我都不怎么喜欢，这部片在家我可能都不会下载来看。整体而言剧本没怎么用心，摄影晃得头晕，就跟变形金刚差不多。
唉，到底哪个是真兄弟？
还有那条狗的戏份也没看懂。
一开始没啥期待，觉得就是好莱坞一般的流水线动作片，没想到是爆炸贝几年没新片牟足劲拍出来的，而且我发现很多镜头以前很罕见，查了一下发现是用穿越机拍出来的，影院体验真的拉满。感觉是近一年最有爆米花感觉的电影，而且节奏控制得当，完全没有疲劳的感觉，人物也在推进中刻画清晰了。真的是意外地好看。
6分。爆炸贝的东西看之前就能明白是咋样的了。我是不明白为啥这么个剧情竟然要拖上两个小时。整体枪战戏码设计的还成，几场追车戏嘛，你懂的，无非就是各种爆炸，翻车而已。如果就这么普通的话也不是不能看，起码及格分还能打，但我是不理解爆炸贝为啥对摇曳镜头那么情有独钟，再加上传统的大头像，摇得观众一愣一愣得，我都有点想吐了。。。最后这么个故事在说啥呢？感觉啥都想说，但又啥都没说出来。。。Jake Gyllenhaal你去接这玩意儿图啥。。。。
1、是个爽片，还算比较紧张，直升飞机桥下追捕、自制机关枪战车与警方对干 都还不错。 2、黑人退伍军人与家人视频通话的桥段有点打动我了。 缺点：道路上的时间太长了一些。 视频通话指导外科手术的桥段有点扯。
快速的镜头切换，让人以为这是部很火爆的电影，其实狗屁不是！
很久没有看这么爽的爽片了，虽然情节有些乱，人物过于脸谱化，但能很轻易的看出确实是用了心的。
超出预期的类型片，大银幕绝对有加成，不知道是空调还是音效把我搞得出来还抖了半天。角色很多但都还做得挺完整，就连工具人也是有意思的。
好久没看见这种爽片了。爆炸贝认真起来还是不得了，血浆、爆破、重火力、弹壳落地的清脆响声以及原生大碟脏话输出。上次《鬼影特攻》叙事一团糟，这次回归纯粹的感官刺激。航拍穿插镜头这种新的大规模尝试效果不错，很像游乐园虚拟过山车的感觉。比较讨厌的是对脸特写和狭窄空间内镜头晃动太严重。
4.19号晚19:00于CBD万达，又是和盆友看的
136分钟版。炸的太平淡了，激烈只在前30分钟。
①影片最后高楼林立，大厦通明，激荡了一天的洛杉矶重归平静。没有人会记得今天发生过什么，也没有人会在乎今天有哪个银行被抢，哪个警察殉职，哪几个倒霉的劫匪被当场击毙。大城市里，快节奏的生活，高频率的工作，每个人都疲于奔命。明天又会是新的一天。②威尔为了给家人治病，被迫抢银行，我已经给陈思诚找到了误杀3的最好电影版本。反正都是翻牌嘛。飙车、枪战。虽然比不得误杀瞒天记的烧脑，却也比迫在眉梢的单调布景好看很多。
总之很多地方的思维逻辑，价值观的取舍权衡都看不太懂。
炸晕了，后半段没那么闹的时候就好看多了，不知道是不是最近我浮躁了，看片总觉得不太好看……
前半段基本没什么剧情，全是车戏，给我整得观影疲劳了，后半段可算是有那么点意思了，但是狗血的剧情又给我平静的生活带来了些许愤怒，妈的，哥哥为了给弟弟报仇要杀女人质，结果弟弟原地复活一枪把哥哥打死，成了英雄，这谁看了不来气？影片本身就很一般了，除了无人机拍摄很讨巧之外，没有任何亮点，整体看起来就像是上个世纪拍的老式警匪片。唉，这年头爆炸贝也开始糊弄活儿了，可惜我的杰克了，谁懂我啊？
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