被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影厅没有坐满，看的时候听到好几个女生吸鼻子的抽泣声，也看到有中年男人摘下眼镜抹泪的样子。大家都没有忘记你，梅姑。
老大不小了，居然还是经受不住这种调动人虚荣心的商业元素的诱惑。唉，不过好在最后两人只是成为了朋友，并没有在一起，这样的结局我还是很满意的。
诺丁山式的爱情片，只不过更自立，更有性别与种族意识。偶尔看些这样的小品故事真的快乐，还有我是为了维文小姐姐的，真的是好看的时候真的好看啊！不太适合演太依靠表情的戏，，，
整体文本有太多意淫了，很多桥段都像是广告片。
没看过原版，这部看这轻松有趣，笑点很多。还好最后不是男主跟女主在一起，不然我肯定没法接受。
2、近藤那一段，改名字我没意见，但是既然是传记，就应该照实说。前面还讲了梅艳芳早期喜欢中森明菜，为什么中间就不敢讲了？
女主蛮好看的，其他就幻想爽文罢了，乐一乐。
5.电影太碎片化了，没头没尾，不对梅艳芳有足够了解很难看明白。然而观众对梅姐了解越多就会越想吐槽电影。
男主和女自行车老板在开头就很来电啊，后面和女明星就不会在一起了。而且在一起就明显太假了，现在这样就刚刚好。
因为梅姐，还是抱有很多期望的，但女主和梅姐完全是两个世界的人，看着自始自终一个表情，没有一点生活历练的脸，一直笑盈盈、温柔优雅......给我说那就是梅艳芳，我真的无法接受。 甚至在患病最后阶段，演唱会的时候，依然满满胶原蛋与目光清澈，真的好尴尬。亮点：梅爱芳演的很好，梅姐的歌任何时候想起都让人动容。
俗套的剧情，但拍得很好，很温情。最近好像跟valet杠上了，看的欢迎光临也是这样。好在结尾没有让女明星和泊车员在一起，这太不符合现实了！两个女人一起对抗渣男的片段还是很爽的，永远不要相信犯错的男人。一次等于无数次。
还挺舒服的，没有硬要给他见识娱乐圈丰富物质什么的哈哈
本来以为是个屌丝逆袭剧，还好结局不是恶俗的乌鸦变凤凰。男主妈妈的头好大，好像汤婆婆
3.女子喜欢追求抢手的猎物，争抢的意义本就是证明自身的足够优秀。
直接看的导剪版剧集，感觉还凑合，就是节奏过慢，喜欢梅姐的话可以试试～
想想自己对香港影视娱乐圈几乎没有一点情怀，真是可怕，零零散散，没有所谓喜欢也没有不喜欢，这些前辈的离去，加剧了这种心情，拍下这些依旧令人敬佩。
这部电影因为涉及到梅姐，有情怀加持，真的特别难保持理智去看待，只能一直在哭，对电影自带滤镜。
出乎意料还蛮惊喜的，没有强行种族融合，最重要大家保持互相尊重，这种爱情片已经很少能让我觉得不无聊了，难得这部甚至有点好笑。男女主都很可爱。3.5.
7分-不单只是喜剧故事，墨西哥移民成为了这部改编电影的内核。底层工作的外乡人与好莱坞大明星之间产生感情本来就有些天荒夜谭，但是男主的演绎又让故事变得质朴，贴近现实。值得一看，满是积极味道的电影。
啊, familiy！好长一段时间，家庭生活带给我的感受是琐碎伴随着不自由。这部片子却实实在在让人体会到家庭带给人的慰藉，有那么一刻，我都想要组个家庭，生个小孩，让父母当上爷爷奶奶的冲动了。国家老是呼吁年轻人生育，动不动搬个专家苦口婆心得劝，有用不啦。多拍几部这样的电影，社会估计和谐的多。
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