在奔跑的镜头时用钢琴单音做bgm,在冲线的镜头时响起摇滚乐
细节狠好
唉,这剧情真的没啥心意,拍的也不怎么样,反正看着看着就看不下去了,我都能猜到每一部剧情的发展,还好没去电影院看这部片子,也不是靠卖惨就能卖出一部好片的
笑点自然,轻松愉悦。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
可以看,挺不错的。很久没有这样轻松的校园青春片了,竞技运动题材的。陌生而青涩的面孔,新鲜的男孩子们的肉体,炎炎夏日和蓝蓝的游泳池水,别扭但是又纯真执着的青春。
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生,而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点,然后你就会觉得这个电影后劲好大。
很让人信服的都市爱情散文。每年这一日都是《地球之夜》,交错的时间分不清什么开始或者终结,记忆中刻骨铭心的相爱和分开或许就是这样,只有在彻底痊愈后才能变成线性。
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次,她作为银幕女主角是让人眼前一亮,也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论,基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开,并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点,甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是,但凡有关青春、恋爱话题的制作,即便是小众影片,女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇,就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱,激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来,她的形象并不前卫,甚至故事的经纬来看似乎也并无两样,但内容与表象结合,她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接:非异性恋恋爱想象体--银幕内,爱需要一种表征,但绝非仅是一种想象。
好看的~原来是翻拍啊,怪不得总感觉已经想看很久了…希望每个人都能跳出自己的三十七周半~!
整体感觉是很规整的命题作文,所有的情节推进,剧情的转折,都在意料之中,就中规中矩得没有惊喜。
普通人平淡的故事往往是最难拍好的故事,能打动到任何一位观众都值得拍手鼓励,显然我旁边的女生就是其中一位,最后三十分钟哭得越来越厉害。女主角很可爱,演的很好,音乐很不喜欢,脑内补上的旋律是伍佰:诺言本身不会后悔出口的理由♪ ... 天长或地久♪ 是爱情的尽头♪ …
影片本身只能给三星半吧,煽情段落做得工整,但剧情波折略显刻意。为难得的运动题材加半星,为国产青春片难得的昂扬向上的立意加半星,为素人演员加半星
做不被世界定义的自己,别循着世界跟社会给的脚本走,不要怕不一样,别被束缚跟捆绑,这大概是我从这片感受到导演想表达的,也愿自己能一直热血,中二,一直勇敢可以跟这个世界的大多数不一样~并不用获得认可~~~~~~
得分:4
本片的靈感來源於賈木許的《地球之夜》,和《花束般的戀愛》那種以分手戀人回塑往事,回憶中感概愛情悲歡離合的遺憾有異曲同工之妙。編導雖然是致敬賈木許,但卻別出機抒,把東京新冠疫情低迷氣氛的艱難日子中卻能不卑不亢,自求我道的努力生存的狀態套進故事中,變成一部自然而接地氣的小品習作。
及格的青春片吧,起码不是青春疼痛系列,没有多余的爱情线。主角团遇到的障碍和解决办法都显得很幼稚。
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点,伊藤沙莉跟男的就不搭啊
3.5。每年都有一段故事,显得我的人生日复一日,平平无奇
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