被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
5555555 真诚而善良 每次都会让我痛哭一场 或许是最后的这一次也谢谢hilda
由飞羽真和发小的友情，伦太郎和他父亲的亲情，贤人和他老婆爱情构成了“深罪的三重奏”友情亲情爱情结合为感情，由深罪的三重奏变成了深爱的四重奏
无论是否在讽刺调侃，都说明3件事：1政府政客都是鬼话连篇，个人是搞不过政客的，哪怕是死亡关头！2、人类总会延续，残酷的是都是有选择的，只是那个幸运符是不是属于你？！3、在末日那一刻，你想干什么？
很好看，虽然伦太郎与贤人的两线稍逊于飞羽真这条主线，看得出是碍于影片时长的限制，导致这两人线中有些情感转折略显生硬，但是对于飞羽真线情感和细节的刻画挺好的，渲染的氛围更是一绝，在看过之后又能萌生出反复观看的念想，对于个人而言算是一部瑕不掩瑜的好作品。
ps：每次看到末日打砸抢片段，我都在问我们自己何时能拍出真正的《一座城池》。
一个所有导演都想写的命题作文，写成了美国笑话大全
时间相当紧，等于是把一个短剧的体量直接塞进了72分钟里。走的是剧情向，故事本身是很完整的，还得塞上各种变身打戏，所以只能猛赶节奏，压缩铺垫。胜在逻辑清晰，讲述英雄故事背后被牺牲的普通人，神话之下的龃龉，手持宝剑的剑客不可能永远春节，总会沾染无辜之人的鲜血虽然谈不上反英雄，但始终在讲一个温暖的故事，即使是救世主也会有爱恨情仇七情六欲，在超人的形态中，又何尝不是软肋与罪恶，最后参与叙事的片尾MV也是一个挺妙的决定，既是结局，也是撒下了甘苦交织命运的氛围定论。并进的三线中，贤人的爱情线从逻辑和布局来说都是最完整的。就是在外传中匆忙插入的未婚妻，太没实感了。
扩充世界的想法很好，但就是剧情和节奏还是有点无力
真不错，但就还是有点短啊，要是新形态好歹多秀一点就好了
拍摄风格很像日剧的一部特摄，挺独特的。飞羽真，伦太郎和贤人三人的三个故事，分别也代表了亲情爱情和救赎，最后深罪的三重奏变成了深爱的四重奏，算是解开了四人的心结。可惜是碍于时长很多东西都需要脑补。最后飞羽真和芽依的对话是真的不错，把飞羽真的神性与人性把握的很好，让这个角色更加丰满了。也算是给saber画上了一个完满的句号吧，以后想见到飞羽真可能就是令和十周年了吧
小李子，大表姐，梅姨，凯特大魔王，甜茶，乔纳希尔，A妹，超高的卡司阵容，不愧是网飞！！
人类与巨魔的故事就这样完结了，巨魔母亲躺在城下的设定出乎意料，生动展现了“棺材板压不住”……真应该配音引进给小孩看啊
除了对我不好，其他都挺好的。圣刃有太多的遗憾，因为疫情没有拍成的正统剧场版，却有了作为外传存在的唯一剧场版。。。无奈又有一丝宿命感的味道。。。
一个精致的，淡淡的，忧伤的外传，假面骑士的平成史上有ea的三部神级外传，到了令和我想这部外传可以与其分庭抗礼。
假面骑士这种偏文艺，悬疑的片子好久没遇到了，故事通顺合情合理，好评。
𝙄𝙩'𝙨 𝙖𝙡𝙡 𝙘𝙤𝙧𝙧𝙪𝙥𝙩.
标准美式自嘲或者说盎撒式自嘲，嘲得的确很嗨，还蛮到位的，就是种我都懂，很明白，甚至明白到可以嘲笑自己，但是依然高高在上，因为只有我可以这样嘲自己，美国疯了，你们有好日子过吗，没有美国世界不是妥妥的毁灭吗，mmp。mckay这部有种死猪不怕开水烫的状态，嘲得不讲逻辑，放弃腹黑了，明明晃胡说八道，真的有种大家一起死了拉倒的气势，就笑得非常揪心，谢谢你啊，美国人要死你们自己去死啦。
小李子，大表姐，梅姨，凯特大魔王，甜茶，乔纳希尔，A妹，超高的卡司阵容，不愧是网飞！！
这不过是托马老师在费尽心思的拯救小陆（所有因不知真像而痛恨剑士们，深陷仇恨无法自拔的人民）的心灵的故事罢了，立意很深，但可惜很多人都没看懂。
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