中间有一度想睡着。。。温情家庭片,类似小偷家族,但是感觉少了一位和蔼的老人。
在弃养/卖婴儿(有血缘关系切断亲情关系)和领养/买婴儿(无血缘关系想建立亲情关系)的互动过程(公路片模式)中,依旧在探索血缘关系与亲情关系的本质。几组人物之间的关系(多数表现为情感替代)描写细腻。
即使有宋康昊和姜栋元,我与是枝裕和的细(suo)节(sui)依然无缘
6.5分。当年怎么看《小偷家族》的,如今就怎么看本片。好多桥段真的是一个模子压出来的。不过这种设计我就只服气《东京教父》,其他总觉得缺口气。特别是本作,男主都已经是掮客了,经手的孩子没一百也起码八十了吧,竟然还能这样关心每个孩子?这种也太虚假了??整体一般吧。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
花了很久才看完,虽然内核还是一贯的对亲缘血缘的讨论,虽然已经把背景放在了废除禁止堕胎法不久的韩国来提供合理性支持,但感觉是枝并没有想好具体怎么推进剧情就拍摄了这部电影,而演员并不足以弥补缺失,导致不管剧情还是情感,都处于一种乏力疲软的状态,结尾时更是力不从心,为完结而完结。宋康昊已经把演“普通人”玩的炉火纯青,跟所有人的所有对手戏都处于非常松弛自如的状态,特别是小朋友的部分,考虑到小男孩的角色也并没有更多的抓马台词提供辅助,跟宋康昊的几场戏也同样放松,戛纳的加冕跟尹汝贞的奥斯卡同理,多年来他们一直都是如此出色,只不过这些奖项刚刚认识到这一点。
然后又轻描淡写地把一切残酷都粉饰得美好
以为最终会是4人掮客小分队带上婴儿组成韩版小偷家族,最后还是走了偏现实结果。总体上几个人物都刻画的不错,摩天轮两个人的对话令人动容。
本质是在韩国拍摄由韩国人主演的日本电影,基本延续了是枝裕和的一贯风格和水准,把残酷的现实隐藏在温情的迷雾之下,总是看到人性之光在绝望的境地里依然顽强存在
而IU呢,粉丝就不要吹嘘初次入围就争影后什么的了,她在影片中的表现只能说:真是个难得的韩国非整容的漂亮女生。
一星给温情的守护,虽然一开始的目的大家都是很好,但是相处多日后就像一个家庭一样,为了孩子幸福而战,说明人间还是有真情。一星给康浩大叔的演技,真心又亲民又传神,就像人物就是他一样。也许这人世间有很多伤害止于原谅和宽恕
意料之外的是枝裕和,那个在冷酷世界里描绘于事无补的糖衣的人好像老了,变得心软了。事实上,在当下此刻,这个比十八年前更加充满震荡与不安的世界,当我们再一次谈起母职与孩子,光有自觉存在的善良是不够用的。
看了三天才看完,完全是对自己《小偷家族》的拙劣重复。警察戏全是白开水,罪犯感情戏也非常潦草表面。李知恩完全没有底层人的感觉啊。。。没有什么存在必要的一部电影。
不太理解为什么宋康昊通过这部没啥发挥空间的片子拿了影帝
他们至少若有光,现实大抵比这艰难得多。
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式,大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点(别像演自家片一样那么有‘张力’)”之类。几条线并行没问题,串起来却松散又慵懒,没有多少单元场景能看的,设计得太淡了,淡到昏昏欲睡。
一言难尽啊!总结槽点:1. 明明是自己掌镜的自己的故事,为什么要拍成韩语电影?怎么想的?本土拉不到投资了?日式逻辑配上韩式制片,两种风格水土不服,看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中,才是值得一讨再讨的重大话题,脱离了血缘家庭会显得非常矫情,小题大做,或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景,将亲情话题“提纯”,形而上地去讨论。理解枝导的探索精神,但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了,但好歹还在可控范围内,这部直接把自己玩死了。唉,难看。
Cannes75 - Competition
他說「現在也不晚」的時間,他在明暗模糊的陰影裡面,轟隆聲很大。好像真心話只有在那種條件下才可以講出口,也只能講一次。
三星半。是枝裕和的温柔渗透在每一部电影里,善用生活微小细节建立胜似家人的情感,细节处的温暖是是枝独特的力量,以此柔化外部的犯罪事件。无论换子卖子,还是被遗弃者共同生存,都要保留一份深处的真情,注入行将就木的社会。缺点是人物线索过多,警察的部分转折不够充分。是个人的重复,延续的基础上没有更进一步。
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