一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代，这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象，也可以如音乐灵感那般抽象。事实上，绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生，那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我，为此，他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气，事实上，不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回（家园）该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想，谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢？
应该是《头脑特工队》之后看过最好的动画片，差点因为这个无语的译名错过。对于人生本质的思考和呈现别说动画片了，即便真人电影也没几个比这个展现得透彻。
亲爱的朋友们，请以自我觉察和觉醒迎接崭新的水瓶纪元吧。我祝福你，获得只属于你的独一无二的人生。
上美给中国带来并留下了许多的经典，虽然我不太喜欢这个故事
拥抱平凡，快乐生活。道理我都懂，但这碗鸡汤我喝了毫无感觉。
http://v.ku6.com/show/lnz9IRUbhFWzott1.html
好看，像我这样的废物，就是想平平淡淡的过普通的人生，看完电影自己给了自己一些安慰。
看完这部电影，你不但可能会爱上爵士，更重要的，是可能重新爱上生活。还好我不用先死一次就已经懂得珍惜现在的一切～
开头五分钟很常规，然后…然后…再然后…再然后…不断把人置于惊喜当中，在两种截然不同的美术风格之间不停跃动，创造出一种音乐性，也显示出皮克斯不竭的创造力和想象力。一个是需要目标的灵魂，一个是需要肉体的目标，二者相互扶助成全，某些瞬间还是蛮让人动容。黑人和女性地位凸显，但又没有太被强调出来，各方面平衡性做得很好。令人遗憾的是中段有点太碎，结尾又太圆满，既然成人路线都走成这样儿了，那就不如再干脆利落一点吧？（这个团队为啥对中阴那么感兴趣）
在西方哲学基础上打转的鸡汤，是解救不了成功学毒害下的美国人的抑郁症的
“灵魂是压不死的，只有生活才可以”。
那时的中国动画真是艺术的凝结，毫不千篇一律，故事也是禁得起一看再看，可以当作传世寓言的。
所谓的spark并不一定需要天赋，或者热爱，而是感受力吧。无论是沉浸在音乐里，创作里，还只是对一片树叶一些光影的欣赏，都是感知带来的。接纳了自己，也就是接纳了自己所有的情绪，也就能看到平凡生活中闪闪发亮的东西，也就为了这些而承担生活里的琐碎和苦涩，也就终于接纳了自己的平凡。在这个过程中，最终获得的是爱的能力，这是长大成人最必要的条件，最后JOE成就了22也成就了自己，人和人得以建立真正的关系，不再迷失在自己执念的心流之海里，带着好奇和兴趣去了解周围的人，和世界，去建立真正的关系.
有一种为了讲这么一个活在当下的主题，硬设计了这么一个故事的感觉。创意可以，但故事略硬，整体都跟寻梦的发展路线很像，后半部分却没有推上去，虎头蛇尾。人物转变生硬，有种想模仿寻梦却没仿成功的感觉。电影里这个所谓的活在当下，其实有点假大空，就好像追逐目标就一定会迷失，珍惜每一天的分分秒秒随时感受细节才是活着。但是其实生活本身没那么简单，感受分分秒秒的也可能是享乐主义？追逐目标的人也不一定就是那个不识大海的鱼？看电影的时候觉得仿佛是对的，回头一想就不是那么相信了
留待2020最末上映简直再合适不过了，生死边界的《寻梦环游》加上活在当下的普世劝诫，不仅起到疗愈效果，更告诫观众，即便2020年又是未来10年最好一年，也别悲观或执着，过一天算一天，感受温度触摸落叶打开耳目吧。这个劝诫，也像观影过程一样，全场观众不吭一声，在黑暗里，耐心等待着漫长的结尾字幕后出现一个交待”22“在人间的菜单，结果灵界那个算盘判官跳出来，”快回家吧，电影结束了“。是的，别执念，很多时候，可能什么都等不来。
累了就抬头看看天，看看树，看看各自奔忙的行路人。
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺，此类作品创作基于对社会心理（情绪的雕琢）和社会意识（剧情的设计）的洞察，它和观众之间所建立的关系，更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里，它能唤回初心；但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中，它则充满了欺骗性。
上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影，陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
到底是什么赋予生命以意义值得一活？是生与死之间的一切。
全程都在与我对话……暴击，哭的快窒息了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
