被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本片探讨的家庭问题太深入人心了，将看似很普通的婚姻问题联系到同性婚姻、代孕中，融合成为一个完整的社会问题，这一点真的很绝！（为什么演员颜值都这么高！！！）
当别人在探讨同性婚姻家庭维系的时候，我们还停留在哪
主角们颜值都很高，剧本写的也很精彩，不停的惊喜和反转。
两个中年gay撕逼也太好笑了 一个倒红酒 一个剪衣服 录音还没有点开始 女主弟弟亲男主那段真是笑死
我，倒了你珍藏的红酒，
古英语太难懂了，这部科恩兄弟让我想到张艺谋和黑泽明
痛并快乐着的青春历程，
55/100 意大利家族抓马剧，看简介还挺有趣特别的，但内核还挺老套的家庭问题，还有故意把一些问题幽默化，轻飘飘的就带走了总感觉有些不适。家家都有本难念的经，这也算是一种平权了吧。
情节太dramatic，一方面很假，一方面又很爽。消失的爱还是爱吗？是的。血缘重要吗？更重要的是爱与坦诚。
这片子真的是意外的出彩！同性婚姻合法化、血缘与养育。以及出轨，3个热门话题集中在一部片子里，导演和编剧都处理的非常流畅，也值得深思，演员们的演技也是毫无表演的痕迹，整体真的非常的优秀！
第一次看经典的麦克白，更多的是对戏剧本身的赞叹，这个场面调度也可以所是迎合戏剧了，另外布景是否受了德国表现主义的影响?
除了摄影以外都很平庸，尤其加上科恩电影的话唠属性，更像是在听一个故事
别人都拍夫夫婚姻撕逼了，
算是比较套路的同性家庭剧，探讨的问题也是框架内，还好演得有灵气。
好好笑~~~意呆的脑洞大到没边了，虽然对于他们的极端自由不认可，但是产生的冲突真的好好玩，世所不容之下的不断奋斗和坚持自我，除了性别不同意外，其实完完全全就是正常的家庭所常见的那些事情，最后基因验证之后才是最好笑的，在男主病房的那个老头三观碎了一地的旁听表情，真的太好笑了（估计就是满脑子都是wtf），哈哈~~~~话说回来，导演想表达的爱才是亲情的真实基础的意图表达得很清楚，挺好玩的一部片子
所以说，不管是同性恋，还是异性恋，婚姻都是这么无聊的哈。（再抓马，也蛮无聊）
人家的同志剧已经到了离婚夺子的地步了。。叹息下。。电影马马虎虎
真的 好棒啊 很真实的⚣婚姻 我好嗑 哥哥和男主这一对hhh 霸道 运动纹身帅哥男友hhhh
我，倒了你珍藏的红酒，
最后有了两个家。不知道算不算是皆大欢喜的结局。爱的千丝万缕让分开的人还是在一起，不知道算不算是一件好事。
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