当我们的历史题材还沉浸在权谋宫斗，忠臣良主，才子佳人的自我营造中不亦乐乎，同属东亚儒家文化圈的韩国人已经拍出他们的反思。我们的自信建立在皇朝一统的自我陶醉中，有反思也是如何恢复祖上的荣光。读书为何？成为鹤，成为琉璃庑顶鸣唳的祥瑞？还是远离，成为黑山的淤泥，黏着在深厚的大地？这不仅仅是昌大面临的选择，也是我们要面对的。
关于爱，关于被爱，虽然我的世界没有声音，但我仍然会在台下听你歌唱。
巧的是昨天收拾屋子的时候我刚哼了《贝利叶一家》的《Je Vole》，今天搜片子突然看到网站新上了美版的《健听女孩》。
电影很好。前半部分基本上是按《兹山鱼谱》序文以及丁若镛的《先仲氏墓志铭》拍的，后面张昌大参加科举做官，以及二人谈无君世界的理想基本上都是导演的自我发挥了。
这剧本写得也太好了，不仅设定非常精妙，而且里面所表达的感情都非常纯洁真挚，也为手语正名了其并不亚于其它语言。我已从两个角度看过人生，家庭责任和个人追求这一两难的抉择是每个人成长的必须，但最后只有自己才能决定人生的走向。家人可能永远无法直观地感受到孩子取得了多大的成就，但永远选择相信自己的孩子便是诠释爱意最好的方式。结局边唱歌边用手语讲给家人歌曲的故事，也说明了爱的存在，可以有多种多样的形态。
首先故事线就很戏剧张力：聋哑家庭的正常孩子；每个生活的细节都稳稳地戳到了我：爸妈去接女儿车里巨大的音响让女儿尴尬，女儿的演出爸妈打错拍子的无措，爸妈和老师那个“尴尬”的招呼…这些点点滴滴都没说爱，却都是爱
家庭终于不再是青春片中的背景板了，无声处理那段很感人
Always there in time of need,
真的越来越看不懂奥斯卡了 这是什么甜宠文学
励志片用歌舞的形式，尤其女主的天赋、爱好，用这一形式最合适不过。
知道是美式鸡汤，但还是要喝，很有味道。人性中的美好如同女主纯真的美，是共通的。
女主长相是我喜欢的类型，男主是《初恋这首情歌》里的小哥呀！为家人用手语表演歌曲那里是我新年第一哭！
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
在个人境遇的转变和人物对比中，试图揭示困扰至今的传统与现代、东与西之争的答案的文人电影。由文人转为博物学家（naturalist）的主角，似乎向我们展示了该如何定义“知识”，继而提供了可能的解答。
再次，斯以为最妙的镜头是：镜头位于爸妈背后，先聚焦台上，然后聚焦爸妈的背影，同时在音轨方面从开启到静音，以聋哑人的视角来看待音乐会。
其实无论父母听不听得到，他们在我们长大之后都只能当个看别人表情，才能知道自己孩子很棒的观众，但他们一定会在远处默默骄傲着。太好哭了。
没感觉要拿那么高分。不过看到马丽马特琳还是很感动。奥斯卡影后。
这浓浓的人文关怀像突破乌云的一束阳光，在悲惨又内卷的痛苦社会中让我沐浴到了一个半小时多的温暖。
和原版相比故事节奏更加丝滑，但欧洲电影美式化之后俏皮灵动的气质的确会被圆润纯熟的商业化模板搞得消失，好在歌是好听的，男主也比原版多了一些草食系的可爱。
男友家人老师都很好，爱情亲情学业都很顺利，听起来有点糖水，但有好几处好动人啊，I've looked at love from both sides，我愿意干了这碗鸡汤。
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