制作太赞了,虽然国内没引进什么特殊版本,也推荐尽量找巨幕和杜比厅看。故事核心是古老的鸡汤,可是在当下这种时候,鸡汤也很美味。更何况还有爵士和猫…… 那个beyond的设计也美到目眩。钢琴演奏是扣扣熊的那位搭档Jon Batiste,太赞啦!
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花,然后点亮它,光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
好治愈呀,最戳的是那些脑子里只有目标的人其实是 lost souls。所谓的 spark 并不是人生目标,只不过是让你愿意尝试生活的 last mile 罢了,人生哪来的那么多精确又决绝的追求。前半段 22 的心路历程和我始终想不到以何种形式呈现的胚胎选择权桥段有点像哦
???好俗套呀。设定是生活在纽约,换个环境恶劣的穷乡僻壤试试
感觉这部电影好像很久以前就已经出现在今时今刻就等着我们的到来,套路的催泪桥段还是没有意外的奏效了,甘之如饴(灵魂导师怎么都这么像Finder
头脑特工队和soul这两部异曲同工,是我为数不多皮克斯看不进去的动画,几乎都用了5遍以上试图让自己看进去。可能觉得大家活的太辛苦了吧,需要一口告诉你生活的意义就是没有意义的毒鸡汤。可这口鸡汤,我咽不下去。
人生是一场旅行,精彩的是旅途的经历,而非最终的抵达。
存在主义心理治疗。往前游,就是海。是呀,枫树的小翅膀真的很可爱。
只想说妈的绝了。论炖鸡汤的正确方式。一开始感觉从创意到风格都像《头脑特工队》的延伸,但到后来,又觉得完成了另一种立意上的升华。“你想要开始生活的那一刻,你就点亮了你的生命。”这不是什么新鲜东西,你甚至可以当它是在大灾之年用来麻痹群众的鸡汤,但是如果你愿意,也可以选择在短短九十分钟里,让心灵经历一场温暖的拯救。我一直说我get不到超英,因为不接地气,现代人的生存威胁不是战争饥荒外星人入侵,现代人的苦难是心灵之困,救人必要先救心。mcu是拍给生活安逸的人看的,把电影院当主题乐园,闲暇之余找刺激。而我之所以爱看电影,是因为太喜欢在电影院泪流满面的感觉。一场场酸甜苦辣,一番番春秋冬夏,都在影厅沉沉的黑暗里悄然更迭。每一次走出影院,都像二十二第一次打开大门的刹那,扑面而来的天光,恍如隔世,又再回人间。
把一个终极复杂的问题给予简单化理想化迪士尼化的给解决了,我可去你妈的吧。
人到中年看这个真是扎心,话倒是两句好话,可惜没有用啊
2020最后一部电影,感觉很幸福!活着真好!
感谢所有点亮生命的电影。
抛去晦涩和说教,生命无论传奇和平庸都是平凡之路,认真感受,去热爱,感恩,日日是好日,希望你活着的每一天都能快乐。找到自己的热爱。
有梦想很燃,但生活在这个世界上的本身就是一件美好的事。
黑男搭配白女的选举年左翼造势意图太过明显,后面的人格互换的核心设定又落于俗套,别说以往单单本年度就有一部杀人狂魔与内向女学生的换身片。但最大问题还是用动画去表现此类题材,那种互换变身后的奇特而尴尬的微妙感觉你无法通过滚圆无褶馄饨一体的动画角色面部微表情去展示。动画的特长是将动物人格化和人物虚夸化(钢琴师的茄子脸)。这一出一入就在客观上大幅降低了人与动物之间的物种差异,所以他们之间性格互换,诸如人行猫事或者猫说人话,并不能产生真人电影中的那种反差奇趣——动画片里的猫狗本来就说人话!……本位特点相互背离的动画形式与性格互换题材属于结构性错搭,加上离魂天堂走一遭的概念也在仿袭英伦经典迈克鲍威尔的《平步青云》。纵然天梯算盘和毕加索抽象天使曾让人眼前一亮,也仅仅是短暂惊艳而已。两星半。
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》?纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
把拥有完整人格当成目标这件事,比起有钱或某种世俗的目标来起来难多了。
所有人类都应该看一下,亲近披萨饼边与草坪,喝饱宇宙的颜色,像爱蓝那样爱白,像爱笑那样爱眼泪,感受游动和出风口的风,感受蝉翼和执着,相信我们曾经拥有的腮与黏液,相信分秒和自由。
已经有两年没有落泪了,听到”我害怕我如果就这样死去,我这一生将一事无成”,看到棒棒糖,面包圈和针线盒组成的琴谱,与宇宙静默地共鸣那场景,哭得稀里哗啦,颤抖不止,Pixar是心灵与艺术的导师,堪称伟大,爵士精神说到底或许是接近激浪的理想,有一种艺术的面向是创造火花,无关目标,无关意义,指向的是照亮,所以没有完备性的批评,而肯定不同价值进行创造的可能(《新千年》便是一个例子),生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣,为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿,平时确凿太想赶往海了,目标与方向使人迷失,殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴,绘画与写作,我的火花应该是文学,我也想去启发灵魂,用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
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