原著想表达的反思被拍成伤痛文学🥲
李相日的电影总是在最后30分钟才开始爆发。两个人之间的爱就这么热烈吗,15年过去了,还是一种“非你不可”的感觉(松坂桃李15年后容貌没有变化,导演不细心哦)。明明广濑铃更有机会开口解释,帮阿文洗清冤屈,可她就是不。而且多部末华子的戏份好少啊,都没什么发挥空间,这个角色真的需要多部末华子这种咖位的演员来演吗。
叙事跟第一部烂得不相上下,明明很简单的一条主线,讲得个乱七八糟的。
不知道导演想表达什么,想看书。
不喜欢这部电影的故作深沉,只能在广濑丝丝的眼里找到几分流浪之月的痕迹
比较差,剧情啰嗦,和1差距挺大的。里面中文讲的乱七八糟很出戏。也就上海的女反派比较带感
村长再次演社会边缘人,为艺术献身。
先看完小说后看的电影,阿文的妈妈拔掉的那棵瘦弱的树,是不是象征着阿文呢?归根到底,一个成年人不能把未成年的孩子留在自己家长达两个月,即使她想留在那,即使他什么都没做。话说回来,让更纱回到那个有猥亵她的表哥的家会更好吗?还是寻求法律的庇护?扯远了。小时候和被家暴后,收留更纱的都是阿文。阿文循规蹈矩的生活也是被无拘无束的更纱打破的吧。阿文最后只对更纱吐露了心声。这俩人就是相互救赎啊。
续集挺烂的,特效不错。看结尾貌似还有第三部
大可不必的续集,说中文的片段好歹找个中国人配个音啊
最后十分钟悬崖勒马,两小时半的时长,导演把电影的缰绳放得太长也太松了。只能说,是原著造就了这个故事,而李相日并没有成就这部影片,甚至第一次在他的作品里体验到了笨重的冗余感。对于这对苦哈哈的命运共同体,虽然能对二者间的经历与纽带做到理解,但实在难对人物本身产生更多共情,特别是松坂桃李饰演的男主,与“发育停止”形成对立面的“认知疯长”,这一角色内核简直一笔带过,十分仓皇。算是一部塑人不太理想且拖沓的勉强之作吧。
女主有病(反正我无法理解)越来越get不到广濑了…
演员都没有问题,即便横滨流星有些流于表面的技巧传达整体仍可过关,丝丝和松坂桃李更是稳得令人安心,只是李相日的电影情绪永远是如此泛滥成灾,前面还觉得没有为“恋童”的取向去找借口矫饰成某种更合乎大众接受度的“忘年之交”算是很坦诚的地方,结果最后的底牌揭开居然是一个如此怪异的答案,所以归根究底这只是“性无能”的妥协,直接杀死了一切浪漫,但实在又不能算“残酷”,只是令人觉得恶趣味而已。
我真的谢了,丝丝也演床戏了,男女主互相救赎的道路不应该只是爱情,影片整体格局有点小了
前半段还行,后面有点子拖沓,两个半小时,真的有点子长
人们只能看到想看到的东西。善意被曲解成恶意,理解会变成误解。主演演技真的好绝,代入感太强我被强烈震撼了!!!很惊喜!
节奏竟然如此之慢,郁结在心里的块垒消弭于各位主演拧巴的神情之中,没想到结尾给恋童癖藏了一个大招...
(150分钟正片+38分钟未公开cut@丝丝字幕组)“你能体谅,我有雨天,偶尔胆怯,你都了解。谁能体谅,我的雨天,所以情愿,回你身边。”“风停了又吹,我忽然想起谁。天亮了又黑,我过了好几岁。心暖了又灰,世界有时候孤单得很需要另一个同类。”孤独是因为“异常”而无法性的文、也是害怕“受伤”而拒绝性的更纱。孤独是被母亲抛弃的亮、也是始终走不进文心里的谷。孤独是雨天在眼前撑起的伞、也是黎明时分独自远眺的深蓝天空,孤独是嘴角被抹去的番茄酱、也是紧握后松开的手。孤独是一首诗的名字。孤独是白日的月和流浪的喜欢(siki)。孤独是绝望无助的时候想起的那个人。孤独的消解不需要性,在彼此陪伴的时光里,比孤独和性更强大的东西,“爱”诞生了,她成为所有问题唯一的答案。PS.喜欢每个人身上的破碎感。白鸟妹妹能量惊人。
广濑铃太出色了,自带忧郁的气质,有股伤感和倔强的劲儿,愈加成熟自然,情感的转变演得丝丝入扣,新生代里不可或缺的好演员
#Cannes22 No.19 5.5/10
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