被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉自从韩国电影分级以来无论哪种类型的片子里都弥漫着全韩民众已经到了卷死一个算一个的互害互毒是常态的精神状态了
前面铺垫好长，都快睡着了，看到反转瞬间清醒
2022-06-22是该给00后10后看看弯弯的校园套路爱情故事了
台湾青春片的那股子劲还在，但给人感觉太生硬，归整，一点不行云流水，自然流露。用那谁的话来说就是匠气十足！选角呢，不一定要帅到爆，但一定要有个性。男主就没什么特色，记不住，人物单薄得立不起来；女主倒是个性，好吃和自我妄想，请问，这算哪 门子的个性？
分怎么这么低…我觉得还不错哎！青春不就是他爱她 她爱他 他爱他！（大家都说周兴哲丑…但我好爱这挂 李沐也很可爱！（主题曲再给一颗星！
月厨表示这是做了个几把？玛修的升华，所罗门的故事补全呢？人都是残缺的，故事都说不明白，打也是，能再敷衍一点吗？都是三星四星在放光炮，这是overlord制作组来了吧？这是一个半小时能说的完的体量吗？我玩了游戏的表示还原太差了，没玩游戏的朋友跟我说完全看不明白说什么
剧情挺好猜，女主演技真是棒啊，韩国演艺圈的中年女演员真的不缺实力也不缺舞台。
崩坏的原画，智熄的改编，苍白的独白，精简的声优配置，稳如流水账，稳稳的应付人的流水账，电影表现力还没有文字强，剧场版画质还不如第七章的番剧，这是剧场版电影？讲道理不想做可以不做，不要糟践现成的好剧本，照着原作搬也不会瞎吉尔发挥啥呢，医生的牺牲整的和千里送人头一样，送完盖总还活蹦乱跳的啊，啥玩意啊，经费全花在渲染魔神柱了吗，你哪怕直接放几个宝具语音也比一帮哑巴强啊，导演到底看没看剧本啊，制作组都和冠位有仇，有冠位的地方必定没牌面是吧，懂了，制作组就是人类恶。一星给情怀，不能给0星算豆瓣官方扶持，电影不值得看，建议玩原作。
220703观毕。FGO本质上还是boy meets girl的故事嘛。就……整个节奏编排其实挺废柴的。魔神柱那72条章鱼须须像麻辣卤水味的！现在一看到要解放宝具召唤卡美洛之城就想到——“玛修，开饭桌吧！”可调侃了这么久，面对罗曼医生无了，眼泪还是会流下来诶〒_〒最后，一想到fate系列最初（可能）只有七个英灵，发展到现在上百号人，更加感悟到什么叫人类历史命运共同体。
小清新四角恋虽然套路但不至于太俗，克制自然；室友勇敢告白是很有趣的互文；《大债时代》主角梦幻联动圆满了；想不到和故事原贴居然如此一致，浪漫溢出
乏善可陈的剧情，浪费了申河均和千禹熙的演技。
任何事情，就是不能有太多太大压力。容易变精神病
流水线生产的韩式悬疑片。前中段氛围渲染到位，后段节奏实在拖沓。
挺好的，说不上那些名词，在我看来就是精神分裂，双重人格，还有执念太深和儿时阴影导致的，只是需要一个契机，就爆发了。
有谁会喜欢十五年后的自己呢？但是没办法啊，时间就是残酷的。残酷到有一天李沐和山田杏奈也会变老，但是此刻，你们都是最可爱的
看到一半就知道绝对是女导演拍的，只有女性导演才会有这种视角。母亲对女儿的天生厌女情结，只有生为女性才感知的到，这真是一个令人心疼的视角
是黄瓜饭团一样清爽又充满元气的初恋故事。台湾青春片真的心太软，男女主角动辄十五二十年以后还在过和爱情有关的人生。因为与现实相悖，所以可以放心的替他们开心。俗套的情节里藏有微小却真诚的部分，是故事动人的真正原因。而且虽然我不buy校花和坏小子的故事，但何思静好可爱哦。李沐更可爱，台湾最近年轻的女演员都超可爱。
台湾已经没有小清新女主了，校园剧不肯避免的走向末路。九把刀再好的编剧已经找不到00后女演员来演。
什么？！学长竟然是周兴哲？！// 什么台湾青春伤痛文学，完全多余的自作多情戏和错过矛盾闹别扭。几天吃饭的时间加上二倍速终于看完了，唯一的亮点就是饭团手帐。演员演的都很不自然，剧本也不自然，冲着台湾青春片看的，但很失望。
有人凭借有限的生命，直面死亡与断绝
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