被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然缺少飞机、大炮,但是我们有众多勇敢、善良、不屈的志愿军战士。无论什么年代,帝国主义终将走向灭亡。看到每一个美国鬼子被爆头的瞬间,我都想拍手叫好。
有些意外,张艺谋竟拍了一部标准的狙击类型片,舍大取小,从很细微的一场狙击战切入朝鲜战场,没有过多宏观背景的铺展,开篇后很快就进入正题,两支狙击小队的对决,节奏紧凑神经紧张,《悬崖之上》里的悬念氛围营造又得到了一次发挥。张艺谋是既有风格又无风格,什么类型都愿意尝试。
张艺谋在美学和煽情上的功力还是老道,调教演员也有一手,片子简约有力,虽然有些不合情理的地方,但是总体来说很值得一看。有点中国版的拯救大兵瑞恩的感觉,但是无论是技巧剧本都是斯皮尔伯格更强。讲狙击手的片子也看过不少,兵临城下看得更惊心动魄。章宇讲起四川的几部片子都很不错,很喜欢这个演员。
狙击手值得欣赏,战场上更多的都是默默无闻的战士,甚至你连脸都记不住
小战役 大故事!美国大兵因个人恩怨 丧失国家利益!
就是保家乡
之前看过说战士的英勇杀敌悍不畏死,只有部分与民族大义保家卫国相关,更多的是为了不辜负那些朝夕相处情如兄弟的同伴。。对狙部分或许不如兵临城下们精彩,坦克那段更是垃圾,但同伴间的情意深重以命托付表现得还是相当感人。。
这部虽是抗美援朝战争中很小的一场战役,但相对来说拍摄更真实,更细腻,西南官话,包括重庆,乐山方言都能听出,也没有一味地把美军拍的很弱智,真正的斗智斗勇,致敬英雄!他们不过也就是一群最小17岁,最大也才21岁的孩子。推荐老谋子的《狙击手》
张艺谋中规中矩的电影已经比《长津湖》高出一个level,章宇还是跟着这样的导演拍片比较好。比较不能接受的两个点,一个是子弹打出时的特效反复使用,实在夸张,另一点是最后单枪挑坦克过于魔幻。最打动人的台词是美国大兵的那句话:Skum the war! Skum you!
好看的 IMAX的影音效果确实让我感同身受 几次泪目 共产党的胜利是必然的
小分队遭遇战,多狙对决,某些场面调度确实挺出彩的,但整体失衡,并且全片色调真的很掉价。
1.国产电影通病,歪果仁都是街上随便拽来的吧,毫无演技和镜头感
章宇绝对是本片最大的亮点 是我完全没有想到的惊艳 和上次悬崖之上类似的 狙击手也有明显的人物重心的转移 前期在刘文武 后期在陈大永 较为遗憾的是 除了这两位主角 其他人物的塑造略显仓促 应该说 影片的重心放在了表现五班和敌方的斗智斗勇 这个部分作为非专业人士 个人认为还是很精彩的 国师始终在探索新的电影类型 值得敬佩 这次对于国产战争类型片来说也是解锁了一种新的可能 算得上张弛有度
如果张译的戏份更多点就好啦 好久没在大荧幕上看到他了 哎。。。
建议所有执着于拍3个小时的导演们都学学怎么在96分钟里讲完这么完整的故事的 人物群像拍的好好 被惊艳到了
对于我来讲,故事讲得完整,却不精彩。
因为禁放烟花,所以春节有点安静。但影片里面一声声枪鸣,就是最好的烟花!向我们的前辈致敬!我们现在的美好生活就是他们用生命换来的。不敢忘!不能忘!
张艺谋爱用道具贯彻始终,如这里的望远镜。老一辈深受《公民凯恩》的“玫瑰花蕾”影响。
章宇演的真好!是一部可以看但算不上多精彩的非二刷电影,比长津湖好(觉得当时的先烈值得一部好电影来纪念他们,但《长》不是,远远够不上)以前以为每个演员都差不多是这样水平的,现在。。。证明是我想太多,小时候没想过长大了看个电影看个剧还要考虑到有没有演技的问题。
现实更精彩,张桃芳没受过伤
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