《戏说台湾》，是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作，自2001年7月30日开始，每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟，假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事，制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成，单元故事剧情，取材自台湾民间传奇故事，这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前，会先介绍故事的背景，以七言诗作为开场白。每当故事在结束后，就会以七言诗作收尾，并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代，例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元，通常可能会连续两周（或最多三周），但是像《麦寮还魂奇谭》（共四集）、《盖杯娘》（共五集）、《人鱼小姐》（共六集）、《傀儡告阴状》（共七集），百年大戏系列（以首播时段来看的话，一个单元就有四十集）等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的，但是因为每一集的名称都不相同，所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播，以高清的手法与数位化的处理，把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理，并于首播时段播出（假日完整版则无）。而利用这个手法重新播出的单元有：《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄，并以新名称与旧单元区隔，例如：《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播，例如：《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
非常俗套的成长故事。东亚母亲：有超强的控制欲+为家庭宁愿牺牲自己丢失自我；东亚女儿：顺从+压抑自我。人物设定还是停留在很浅层的刻板印象上，这种偷懒令人不适。女儿最后的转变突兀又生硬。furry red panda象征找寻自我？象征青春的欲望？象征叛逆？说不清，总觉得有点简单粗暴了。从Coco到Soul到Luca到Turing Red，越来越失望，不过皮克斯也不能部部都高水准发挥吧，就那样了。
国人看这部片多少都会被戳到一些点的，大概每个人都经历过，在母亲的高度关注极度控制下努力做到事事完美，为家人的期望而活，压抑内心的自我，直到某个时刻情绪喷涌而出彻底爆发……最后是走向崩溃还是自我和解又是一道槛儿，学会向父母展现真正的自己，学会把孩子从“家庭全部寄托”的思想牢笼中解放出来，是需要小孩与大人携手面对的课程。画面音乐都非常棒，何况谁会不喜欢这样可爱又毛茸茸的小熊猫呢！？
6/10。把月经来临的女性青春特征，形象化为一头野兽。“变红”从文化结构上隐喻着向外出走的意识，小美的母系氏族之所以都能变成小熊猫，是因为外部侵略造成内部宗族瓦解，需要一种反抗的力量，随着个体追求自由的驱力和传统宗族制的二元对立，小美通过掌握身体的主动权、喜好偶像文化作为反抗母亲的战场，母亲从撕毁同人创作到抱出一堆卫生巾，将小美难以启齿的爱好公之于众或直接剥夺，高潮处小美与巨大化的熊猫母亲对峙的片段，就掺杂着母女关系中积发的负面情绪，小美不再抵抗内心的野兽、自由控制身形，从而融入不同族裔文化的朋友中，但母亲为控制小美变成更强大的野兽，这种危机的解决即要腾出母女共存的空间（父亲在母亲暴走时推出石灰车画圈），也需要爱与共情，小美在竹林深处看到那个因为背叛外婆期待而哭泣的年轻母亲，主动引导她走了出去。
亚洲女性专供，只有亚洲女性会把自己 powerful 的一面在青春期由全家人做法给封印起来。这动画片，亚洲女人自由行第一课。
从畸形的母女关系展开,结尾却落到“接受不完美的自己”,矛盾点似乎发生了偏差？原生家庭问题和做不做自己是两个问题,接受自己是主观意愿,原生家庭则属外力干涉.而结尾依然选择用“爱”化解一切,等于白说...“爱观念”在三代人之间从来不曾消失,关键是令人窒息的“爱方式”,可惜片中只着重展现“爱方式”的表象,却在解释三代移民产生这种“爱方式”的根源上做得不太够,可能对第三代移民而言,先祖文化已经陌生为一种遥远的“景观”而无法感同身受.所以此片的价值观也还是主要对标西方吧,个人看来还停留在隔靴搔痒.鸡娃导致的原生亲子关系问题则并无国别之分,狼多肉少的国家/阶级不都这样？对移民情节的最佳阐释个人认为尚无人能与陈志勇的《抵岸》匹敌。
Turning red 不仅象征着人成长历程中在青春期必定要经历的变化，也象征着人在成长过程中所培养的自己的个性，个性过于张扬往往会惹来是非，能够让自己的个性成为自己的一技之长或为人之道那才是应该所追求的。如果为了达到所谓传统意义上的“平衡”或“安逸”，一味地否认个性而泯灭个性，只为使之同化，这才是一代人的悲哀。妈妈就是过于张扬的个性会带来危害，外婆和姨妈们就是被泯灭掉的个性，还好Mei和Sun Yee一样，没有选择同化自己，能够在这个多彩的世界里坚持做自己。
几代人认知文化上各种冲突，就算我们都有所顾虑，身负枷锁，但也放开手，新时代的女性是前所未有的美好和生机。儒家千年封建影响，不想让你也变成跟我们一样的人。
很遗憾不能在院线看，配乐满分，看的时候睁大眼睛，因为这部动画细节满满。用华裔和奇幻的外衣讲述家庭关系中的和解，无论父母如何管束，都止不住孩子的不为你所知的那一面秘密而疯狂地生长，而青春期并不幸福的妈妈明在她自己有孩子之后却并没有去打破这个循环。所有的父母终将意识到，“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远”。
与虎妈和解之战——就是女儿当自强当自励（立，最后10分钟挺燃，就是其实小姑娘以前不也在做自己吗，矛盾没有太激烈的亚子。
每个女孩子都有自己的红熊猫（red panda），永远不要封印我们的红熊猫。
和小包子一样不伦不类，充满了老掉牙的刻板印象。
考虑到这是Pixar出品的就未免过于平庸了
标准的好莱坞工业动画，说明皮克斯近几年在走下坡路。套用中国传统家庭矛盾的外壳，内在仍是老美传统家庭保留节目——“be yourself”。但所谓的“自我认同”只是一个假象，因为其来源是身边同龄人的对宠物般的喜爱，所以伴随主角成长自然产生的爱欲却无疾而终。这种友谊大于亲情的价值观优越感让人感到不适。从设定上来说，送走小熊猫的仪式可以多次反复进行，而保留小熊猫的技能则不需要付出任何代价，所以最后主角的选择显得不痛不痒。不过，片中以流行音乐演唱会作为中国道教仪式的施法吟唱，也算是欧美文化的强势输出了。
这也太可爱了！我不行了我不行了！国内不走院线好可惜，暗黑熊猫王老妈酷炸。
青春会有焦虑烦恼，也会有兴奋激动，皮克斯这次抓住了这点开始做文章，可以说是稳定输出了，讲出了要做自己的道理，也讲了亲情，也是难得的没有偏见的亚裔形象。
希望从小以家国传统和家庭为上又接受西方教育和思潮的我们，都有机会跟长辈敞开心扉并和解和睦，然后接受自己成为自己
皮克斯常见的奇幻-现实的双关逻辑在片名中已经和盘托出——“turning red”既是从人形化作红色熊猫的身体变化，亦是初潮来临后的青春期“变形记”；红色在片中的表层文本中较之文化政治意涵更倾向对于生物学层面的生理变化以及家庭内部亲缘关系转变的聚焦，然而家庭伦理问题在此语境下又何尝不是时刻与更广阔的种族以及国族政治维持着纽结的张力。
“我们选择了爱朋友的自由，于是朋友选择了自由地爱我们。” 想起了初中时的朋友们，现在虽然已经不联系了，但当年他们真的给到我很多关心和支持，比我父母给的要多得多。迪士尼真是没有心，这么好的动画没有上院线，心疼亚裔在美国话语权底下。所以动画背景设置在多伦多很合理，枫叶国的文化多元做得相对好。结尾时美美和妈妈的对话高度概括了亚裔小孩在分离-个体化过程中的复杂心理：我终于找到了自己，可同时我又害怕因此失去你。所以做父母的如果不能放开手，最终孩子只能在自我和亲情之间二选一，无论哪条路都太残忍了。
对于低龄定位的动画片就不要严厉苛责，达到了合家欢并所感悟已属不易，套用东方神话-新怡，寓象-熊猫，却最后发现是一个西式的追求梦想，反抗家庭宗教的故事。故事流畅，萌宠可爱，咱就是不得不感慨，有的网大可以送进电影院，有的院线还不如网大呢～谁不想变成大熊猫啊～好想rua~
标题译得很好，一方面点出了“成长”这个皮克斯几十年如一日的母题，另一方面也呈现出文本上与卡夫卡的暗合。
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