电影的一切都很虔敬。那个被她照拂着的时代因此重新镀上金光。我想,如果她还在,今时今日香港的故事不会这么写。 喜欢夕阳的意象胜于日出。高峰多看客,黄昏见信徒。我庆幸赶上过港乐盛世的尾声,就算余晖,也足以燎燃我自己的黄金时代。我不会再为任何热爱的事物供奉灵魂与灵感了。那些深爱过的名字有些已变成不可说,但“陪他们越过人生的高峰,是我私藏的幸福”。
怀念Anita。
多一颗星是给这个时代还会拍“梅艳芳”缅怀香港女儿。但整部影片太过平庸:王丹妮应该是由头到尾配音,与同期声的古天乐林家栋杨千嬅好像两个时空对话;重要人物如罗文徐小凤等集体缺席,梅在娱乐圈唯一一个好友只有张国荣;按时间记叙流水账皆琐碎无重点,明明有大把真事却平添编剧敷演,如姊妹吃醋、近藤因事业悔爱;切入视角单一,王丹妮充斥镜头,没有香港娱乐黄金时代众生相一瞥,遑论按图索骥把玩细节;梅艳芳当年视频穿插其中却不得法,节奏断裂风格脱轨;梅艳芳鼻端下方人中旁边的一粒痣由头到尾在王丹妮脸上欠奉,但复刻《胭脂扣》时出现在如花脸上;王丹妮面相像第一届港姐冠军张玛丽,某个角度像tvb韩马利。
过程中真是各种泪目,结束更是一个爆哭。当然,倒也不是影片有多好,只不过由之想起了曾经的梅艳芳,以及那个满是回忆的童年。影片本身真的太普通了,如此的浮皮潦草,毫无重心,好像一个大型人物流水账,你哪怕就拍那场谢幕的演唱会,应该也会更精彩一些吧。现在的感觉基本就是什么都想拍一点,却又什么都不能拍太深。连众多角色的名字也只能用英文名代替。除了去世的张国荣可以用全名,也是太刻意了一些。以及,我也觉得这片稍微有点消费张国荣了,为什么会在梅艳芳的电影里,拿那么多时间讲张国荣的去世和葬礼,也有些太明显了。感人的部分,其实都是属于梅艳芳的部分,终究,是部有些可惜的电影。
看的时候想,把梅姐当年的衣服做得一模一样很难吗?影片偏不,似乎遵循着“求神似大于形似”的宗旨。但是整体看下来,却感觉形似大于神似。王丹妮饰演初出茅庐的梅艳芳是没什么问题的,越到后来,影片文本和历史影像就越是两个人,基本看不出成长线。
流水账加叙事能力差扣两星,捏造事实消费张国荣扣两星,一星留给电影名字本身,不能再多了
传记电影是最容易拍成流水账的类型片,这部《梅艳芳》就是最典型的超级流水账。
两分辛苦分。又是一部原型本身的光芒远远大于影片的传记片,流水账式的回顾并不能深刻展现梅姐身上所有美好又宝贵的品质:善良、勇敢、义气…她对香港、对人类社会的责任感和馈赠远远不止给露宿者派盒饭这么简单。所有的触动都来源于梅艳芳本人人格魅力的唤醒,而模仿复刻的表演只是见皮不见骨,就像看到高度还原的香港旧景也只会令人徒增唏嘘。希望你们这班香港人能真真正正拍一个「香港女儿」的故事。
我感觉是在看梅姐历年的服装展示秀
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
除了我和HTT外,厅里都是叔叔阿姨辈的观众,看来梅艳芳的确能够吸引不少中年观影人群,如果条件允许,我倒是也想让父母看看。可能预期比较低,所以整体看下来觉得尚可。用最后一场演唱会首尾呼应挺好的,只是基本上还是从童年开始的流水线叙事模式,所以在结构和剪辑上会觉得比较传统,没有新意。另外张国荣的选角我不是很满意,古天乐和林家栋的表演倒还不错。其实我也去参加《导演请指教》的录制了,关锦鹏在综艺节目中分享了一些《胭脂扣》的幕后故事,让我印象深刻。英年早逝总归是可惜的,但是能在最灿烂的时候死去,我倒是也挺羡慕的。最关键的是,梅艳芳有这么多身边人爱护她、关心她、保护她,且在逝去这么多年后依然有无数的人记住她、怀念她,再想想自己,不免唏嘘。《夕阳之歌》好听。另外这次观影体验还是很美好的,我也挺开心的,真的。
反正就是哭了很久。其实对梅艳芳也不是很熟,通过这个电影才比较了解了。不过那些歌,电影,还是有很深的烙印。张国荣的选角,我想应该是出于让位的考虑,因为leslie太耀眼太吸引眼球了,所以找了个不太行的,但真的让人跳戏😂
穿着婚纱往上升的时候,灰色的灯光一点点掉在青色的皮肤上,整个人一点点在屏幕前消失不见。就好像要把她送到哪里去。
及格之上加了情感滤镜。电影能让人重新 想起梅艳芳,让不认识她的人想去了解便是一件功德。其实电影用一个人生低谷链接起两个要回答的问题:她如何成为巨星,她如何成为航康的女儿。这两个问题都还算完成了。至于表演,王丹妮也算形神兼备,尤其是她接受郑裕玲采访的那个细节,说话的神态语气,歪嘴的程度,可以说演出了很丰富的细节。
从圣丹斯期待到现在来看还是有点失望,社牛姐控的爱与成长青春往事。主要是类似题材从《毕业生》拍到我RL的《各有少年时》,97年的小兄弟又没拍出啥新东西,实在有点审美疲劳。给Lola当保姆其实本可以是条很有趣的叙事线,社牛小伙vs自闭症女孩,可惜着墨不多。厕所换衣服那场戏算是全片巅峰了,情感张力很足。
sad, Andrew is just fictional🥺
男生唱衰的风格我从海边的曼彻斯特开始就领教过。但是这不片子还是再次打动了我。不得不夸Apple TV+的眼光: 无论是颁奖季大热的健听女孩,艾美奖的垂青新闻主播,足球教练,还是最近的健身教练,都在用独特的视角剖析你最熟悉的陌生人。当男主告白失败在车里提不起精神的场景,以及男主打开女主跟他告别时送的卡片,上面写的为自己做点什么的纸条,深深触动了我,也升华了影片的内涵。如果今年一定要推荐的影片,我为这部投一票。
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子,就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种,但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
导演和编剧真的拉胯,电影技法什么的可以说是没有的,全靠碎片化拼凑,远达不到心目中好电影的标准,但是……但是……但是……还是哭到头疼,回忆杀真的太过分了,放真实影像就真的是过分了啊!夕阳之歌还一直在我歌单里!听着长大,看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上,怎么可能不哭呢?!同场也哭倒一片人。如果你跟我一样,听他们的歌长大的话,这片还是要看的。但哭不是因为电影,是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是:那个时代过去以后,再无巨星。
林家栋说:“慢歌要唱出唏嘘,快歌要唱反叛”
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