被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
谢谢你 tmd死渣男 骗炮也就算了 姐弟两个一起骗 得亏你了 他们变得更勇敢了
纳了闷，都已经有欧文·威尔逊 主演的《无处可逃》在前打个样，为啥这部拍得能这么枯燥冗长呢。开头华盛顿和坎妹的戏份完全水掉，既不能有效突出人物性格也推进不了实际的剧情内容，废笔。大量的真实景观拍摄，却在动作设计上显得格外平庸，野外追逐和求生连《荒野猎人》一半的水平都不到，到了后半段的政治惊悚又停留在表面的反转，华盛顿从停车场飞跳简直出戏，让片子唯一的“真实记录质感”也全无。本来这种政治灾难片大有可为非常值得拍，可惜这部拍得如此寡淡，导演属实要背锅了。
想学🧗🏻♀️，“用你的头脑，而不是你的肌肉”
看完之后觉得爱情的部分并不是很动人 甚至不是本片的重点 在印度这样的父权社会 女人和同性恋的命运都不能掌握在自己手上 甚至还通过Michael Jackson这个形象符号来表现男主和世俗的对立 通过与同一个男人的爱恋 姐弟俩觉醒了自由的意识 姐姐更加坚强去追求梦想 弟弟也终于写出了自己的小说 都逃出了封建家庭 表现手法很艺术 构图很美 但叙事让人看得不太舒服
当结尾阿努贾从包里翻出照片时，姐弟两人终于又一次做到「心灵互通」。其实根本不需要任何LGBT元素的裹挟，《钴蓝爱恋》讲的就是生活的故事。按自己想要的方式生活，或成为流浪画家，或成为板球教练，或成为吟游诗人。不被任何观念影响或约束的生活之魅力。电影无论从质感、色调、节奏还是摄影方式上来看，都太不「印度」了。这很像拉美导演或者意大利人能够拍出来的东西（马克伯格OR索伦蒂诺OR阿莫多瓦），多元化的风格带来多重不一样的体验，看来印度人被宗教束缚已久的惯性思维，也在与时俱进中，有所改变了。
因为好像讲了好多，又好像什么也没讲，怅然若失的感觉，不明不白不清不楚的。 姐弟都是天真的娃，为了逐爱而毅然决然奉出身体，爱·自由
不清楚评分为何这么低！女一号很靓丽，她还演过《爱后余生》，也是一部优秀的惊悚片，均类似于《黑暗侵袭》系列。惊悚片加入攀岩运动是一个创新，但看点不光是攀岩和男女冲突，还包括了双方过往的经历及心理活动，后者可能更吸引人一些。英式电影的冷血风格很有噱头，唯一的缺点是美式英语配音，如果换成英式英语可能更接地气。
bug还是很多，但攀爬的部分确实是让人提着心！
画面，色彩，配乐都很舒服，故事的起承转合有点尬。不管是对于爱，性别认同，还是自由等等，追求自我意识觉醒的大主题还是不错的。最后想唠叨一句，谈恋爱还请现实点，文学老师他不香吗，哈哈
画面很美 但是印度拍这个题材的电影 还是欠很多火候
画面很美 但是印度拍这个题材的电影 还是欠很多火候
处处都有着模仿cmbyn的痕迹，但整个故事狗血又无聊，不过印度已经可以拍出该类题材的电影了，对比之下，不能不能一声叹息
这水平5.8差不多。这个故事即使拍得再好，估计也不会很高。
没有很好的动作戏，也不惊悚。唯一一次惊叹是为了Dolomiti的风景
过程中几男都被男主干掉，
全程希区柯克式悬念？网飞这次有仿A24配乐的嫌疑，请来坂本龙一操刀配乐，古典惊悚感直抓头皮，很棒。
影片惊悚氛围营造的不错，一开始就紧张起来，女主亲眼目睹女同伴被杀，并拍下dv，然后极限逃生，攀岩，刺激，4男vs.女主，最后胜利获救，过程超级刺激，值得一看～
晚个十年，可以说致敬cmbyn，现在只能说抄袭
开头差点弃了，中段开始发力，蛮有意思的电影
剧情到后期有点给女主硬塞光环，实际上那种情况九死一生，没有希望了
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