1950年代，国内某个偏远小火车站上有这样一群人：绰号“老解决”（赵子岳）的老站长，工作、生活经验丰富，车站与附近公社的大小事务，基本没有能难倒他的；外号“老怀表”（田烈）的老站务员，即将退休却不舍得退休，对于要来接替他工作的年轻同事，他是一百个不放心；兼管职工福利的站务员“秦广播”（陈志坚）人如其名，一天到晚播报着头条新闻；人称“小发明”（曹昌焕）的搬道员工作之余爱鼓捣小创造，他正和姐姐铁英（李长乐）计划着在小河边建个小发电站，好让车站和公社用上电，不过这事是瞒着“老解决”偷偷进行的。此外，车站附近的生产队上有一位人送外号“胖队长”（凌元）的妇女队长，她跟“老解决”已互相喜欢了很长时间，但双方都羞于表白。
要接“老怀表”班的是原铁路业余学校的青年教员段志高（韩非）。满怀一腔热情投入到新的工作中时，书生气十足的段志高由于经验不足闹了许多洋相，惹得“老怀表”摇头叹气，对他颇为不满，但“老解决”很看重他这股子热心劲，认为假以时日他会有大作为。——段志高的能力，也的确如“老解决”所预言，他在筹建发电站一事上帮了“小发明”和铁英许多大忙。
不久，筹建发电站一事被“老解决”得知，众人本以为他会生气，哪想他竟大加赞叹，而发现“万事俱备，只缺一个发电机”时，如何筹到一个发电机成了他的心头大事，一旁的“老怀表”也在听过段志高的方案讲述后改变了对他的看法。夜半“老解决”自言自语，所念叨的发电机被隔墙的“秦广播”理解成“胖队长”，于是次日天不亮他就迫不及待地向“胖队长”广播这条大新闻，巧的是，“老解决”刚好准备向“胖队长”借用发电机。两人随后的碰面令人捧腹。而段志高和铁英在朝夕相处中，也不知觉互生好感。
一些奇观化的表达…剖析人体…美名为新式快感性交……大可不必
现代感官刺激将过剩，未来人类开始寻求内在器官新刺激了？！
喜欢蕾老师最后那段表演台词 以及v叔本片最后一幕。 （立体环绕声？？？笑死）
这个色彩和设定太挑战人的生理极限了，但探讨的主题我非常喜欢。人类早晚要用身体去感知自己对环境犯下的罪行，并且失去之所以能被称为“人”的所谓主体性。故事的寓言感很强，就只是结束得实在过于仓促了，再一看这个时长，确实还是先天不足。
不能理解作为整体的这部片子，导演看起来已经放弃去捋清内部结构和各种线索，也放弃了各种概念本身的递进、衔接、转折之类的彼此链接，但其中一些画面和概念确实很促进思考……
人之肉身在柯南伯格自省的晚期作品《未来罪行》里再度成为所有关于“人”问题的战场。倘若这真是柯南伯格的最后一部作品，那我们可以放心的说，他对文化史最大的贡献，正是把所有“人”的问题变为身体的问题。他在影片里的替身纠结的是意义创建的问题。艺术家用自己身体从虚无中创造出的本是意义不明的器官，本该报名参加器官选美大赛中“功能不明类”的角逐。而他的对位则看到了创作的功能性，特别是在进化史意义上。最后改变了饮食习惯的艺术家思考的并不仅是未来人类的食物来源，更是如何在这个充斥着塑料文化的时代变废为宝的问题。这是这位饥饿艺术家走向后人类时代的第一步吗？他最后为后人类流下的怜悯热泪里又有多少成分是自怜？我们都无从得知。
混乱的三角视角
痛觉的消失后，人开始有被割开的欲望：被割开方可被承认，被命名于是被塑造，这是理性的胜利，也是器官的现象学。当肿瘤被接纳，被控制，被塑造，被展示，它便成了器官，便成就了艺术，成为了sex，也便诞生了意义。但sex不完全可控，不知所以的怀孕传给下一代后，肿瘤替代原始成为了自然，人因而成为非人，理性因此癫狂，亦或是进化？总之，文明与癫狂，生命的黑暗与死亡的透明，怎么办？——秩序试图深入黑暗之心，抹除非人，但杀戮只是塑造了英雄。黑暗之心永久在跳动。
当代艺术创作现状，自嗨的，围观的，接头的，谈恋爱的，想往里加料的，翻来覆去就是那几样，挣扎来挣扎去，然后找新的蛋白棒啃，啃完泪流满面，不知道是不是对得住这么多年的勤勤恳恳。New Sex...New就New在两人可以躺床上摆拍，或者男主躺里面时调皮地吐吐舌头，亦可做个拉链防止叮当猫口袋里的东西掉出来。这种变态是空虚的，但他仍要假装继续探讨，只是Crash里的性感不再，又证明了人的老去是可以体现在作品里的。
很怪异但是还是不够怪异。
小K的表演方法欣赏不来，代入安娜德阿玛斯大概更有说服力
有点空 概念也有点炒冷饭 但是还是很对味的身体恐惧！后人类依旧在玩重复的身体表演艺术 但Still shout out for Cronenberg!
【9分】如果说前半部分还让我带着疑惑困惑和怀疑想打出七分，那当索尔最后坐在机器上献祭自己，流下那滴圣女贞德式的眼泪时，它在我心里变成了五星。其余见长评。
一部很容易被错杀的电影。本片以解剖一个吃塑料的孩子为手段制造悬念，以混乱的极不稳定的基因观念，再次探索获得性遗传的可能性，这层隐喻是我见过的对李森科主义最杀根的嘲讽。这部电影是人类自我探索的一点努力：深入脏器去审美，去探寻新型性爱，去寻找生命的意义，如同深入一字一句去解读一首诗，为此本片找到了行为艺术的手段（我认为也只能借助于此），在混乱的不确定的异化过程中寻找人类未来的确定性。但本片又试图把这些探索纳入“罪行”来加以拷问，并为此而煞有介事地成立了一个执法组织和一个俱乐部，这对矛盾体十分符合人性与人类社会的基本规律，给人以清晰准确的边界感。但这部电影被错杀的原因也是显而易见，道具太差劲，与演员阵容严重不匹配，一部受制于科幻特效的未来伦理片经常会成为难以避免的悲剧。
当柯南伯格不再是那个道具horror B级片的感觉时，就没内味儿了
在柯南伯格眼中
“surgery is the new sex”, and performance art 相当political了 很有趣 但是新还是旧一时说不好 某人对科技的认知一直很审美 不科技 维伦牛蛙跟某人真是相映成趣 | 某人（终于）又拍科幻片了么
柯南伯格难得出山，而且视听和故事把控力还在。道具实感重，破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代，但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像，理清了他的创世架构，也就大概能理解导演想说什么，最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
身体真实终难胜过政治真实，晕目的风光也只被暗陨的凄凉代替。或许改造不等于进化，自然也天生建构不了理想。手术疮疤的反复开闭也只是开闭。
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