上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人,并不是因为电影本身,但不太想用理智去写结语了,既然讲情怀讲故人,那就放任自己的情怀一回,也没什么不好。
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
尽管整个剧组已经用最大的诚意来致敬原型了,但打动观众的仍然是那些高糊画质的影像资料。
理性的克制➕爱而不得,看到一半那句工作杀千刀的台词引起我的共鸣
我好喜欢那条评价:为什么不边看百度百科,边听梅艳芳的歌呢?
人是彩云易散琉璃脆,片是皮毛浮流水。
食物链的顶端果然是姐姐,暧昧归暧昧,但想要谈严肃婚恋就立刻人间清醒(没有贬义)。
推荐粤语版,有那么多好听的歌,王丹妮形神兼备,演得真好,后段看到差点掉泪。晚场人不多,但全都是在片尾字幕走到最后一刻时才离场。
说这个电影记的是流水账一点问题没有,缺乏核心事件的人物传记只能做到这样,也许重点多放在红馆的演出上会好很多。但这是梅艳芳啊,太多故事可以讲了,不能全怪两个小时的篇幅,就是出本书,也很难讲清楚她的精彩。歌声响起,眼角就会湿润,真情可掩瑕弊,抛开影像载体本身的不足之处,真的很喜欢这部电影。能在荧幕上见证她短暂却轰轰烈烈的一生,很值得。
拍一本目录的传记电影不是问题,而电影抓取的人物、事件和范围内的改编,明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确,那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好,不如不拍。
梅姑波澜的人生拍的跟白开水一样
比想象的拍的要好很多。以前看国外的音乐传记片没有意识到原来看一个熟悉背景的艺人传记片可以哭到不能自已。
古天乐演的不错啊,虽然不太知道刘培基到底是什么样的人,但是他一出来就有种大师级设计师的感觉,演技很到位,特别是最后帮梅艳芳设计婚纱的时候,俯身在桌旁设计,亲自刺绣,种种细节都让人很有代入感,实力演员就是不一样。
国内拍传记电影注定是吃力不讨好的事,从还原梅姐一生的事业和情感的角度来说,本片的完成度值得肯定,王丹妮的表演气场也OK,略遗憾的就是张国荣的选角。最后,穿插的歌曲和画面真的不断让人泪目!
故事剪裁、情节节奏和剪辑方式都有不小问题,前半程类似重要人物刷脸的短视频合集,人物塑造基本都是浮着的;最后半小时虽然好哭,但把梅姐最后一年留下的影像资料配上《女人花》《夕阳之歌》让我来剪也能有差不多效果。王丹妮的表演固然努力,但只有“斗士”一面的梅艳芳是足够传神的,其他时候执着于外表的“像”反而只会衬出加起来只有两三分钟的纪实影像里梅姐本人多有charisma。
Life is hard, so is love.
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
电影看完还是很感动,觉得女主还是演的不错,只是把近藤给美化了,还有演张国荣的演员气质还是差了点。
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子,就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种,但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
说这个电影记的是流水账一点问题没有,缺乏核心事件的人物传记只能做到这样,也许重点多放在红馆的演出上会好很多。但这是梅艳芳啊,太多故事可以讲了,不能全怪两个小时的篇幅,就是出本书,也很难讲清楚她的精彩。歌声响起,眼角就会湿润,真情可掩瑕弊,抛开影像载体本身的不足之处,真的很喜欢这部电影。能在荧幕上见证她短暂却轰轰烈烈的一生,很值得。
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