许大钧老师一家如果还不买房子，那日子简直没法过。楼下小商小贩大声吆喝着折腾到半夜，直接影响到儿子小军的休息和学习成绩不说，媳妇王芳华都觉着这大半辈子跟着老许憋在筒子楼里亏得慌。趁着学校打算发放住房补贴，老许和媳妇商量，拿手里的十五万存款，加上学校即将发放的十万，在三环边按揭一套90平米的房子。
家庭重大决策一经做出，老许全家总动员，集体看房。从三环看到四环，从四环看到五环，老许觉得不能再退了，再退就要进山，那样的话，儿子将来上学不方便。可不退不行！几个周末看房回来，老许就觉得这房价没谱。明明广告上写的六千起价，刚跟售楼小姐搭上话，房价就涨了五百。售楼小姐说了，今天不买，明天还要涨。
售楼小姐的话一点没错。就在老许的迟疑和忧郁中，老许先前看过的那几个楼盘都蹭蹭地涨价。也就在这个时候，学校校长召集全体老师开了一个短会。短会上校长说，在不违反国家政策的前提下，学校发放的一次性住房补贴最高不超过五万，具体到老许这儿，也就三万块钱。
三万就三万，现在不买房，说不定哪天学校换了领导，连这三万也没有了。老许决心已定，忍痛卖掉手上的一套集邮册，拿着钱去一个叫重兴园的楼盘排队买经济适用房。老许没有准备，以为拿着钱去交个首付就完事，谁知道那个队排得神龙见首不见尾。连续两个晚上，老许可算知道买房的难、买房的辛苦。
终于轮到老许挑房了。教了一辈子书的老许这次撒了个谎，楞是从开发商手上要了一套他认为一家三口够住的小户型。然而，还没等一家人从欣喜中走出来，大钧妈因操心儿子买房的事病倒了。等老娘从医院出来，老许觉得这房还是不能买，万一哪天老爷子老太太有个什么事，这手上应急的钱还得有。老许这么想，也这么做。当老许把手上的经济适用房号卖了回来，老爷子老太太在二环内的平房院终于等来了拆迁。
一年后，老许一家五口住上宽敞明亮的新房。新房周遍的环境特别的好，楼下就是整齐的田畴，不远处就是如黛的燕山。
很爱1961年那版电影，但不妨碍我享受新版的乐趣。新版也做到了更大更亮更美，同时承载着同样的精神。镜头从一开始就让纽约的贫民窟与舞者一起活络起来。每个镜头、编舞、调度和灯光，都能感受到斯皮尔伯格对好莱坞黄金时代、音乐剧&歌舞片的爱与尊重，尤其是场面调度没得说，伦纳德·伯恩斯坦的音乐旋律也焕发了新生。而且导演把女性主义、种族主义等做了大融合。但它还是无法与老版相比拟，没有那种魔力。我觉得男主的选角是失败的，艾尔高特缺乏自我表达，更缺乏声乐能力，他演唱的古典歌曲听起来迟钝，缺乏个性。基于此，他与瑞秋·泽格勒的“化学反应”也受到了影响。btw: 和原版一样，我仍然爱女二。
也不知道为啥，这几年看不进去这种爱情片了。看的时候一直在想，这要是昆明“西山区故事”，西山区马街两个街溜子帮派相互不对付，帮派里有男女相爱，但帮派成员互砍出了人命，我会感动吗？恐怕社会新闻出现的时候，我都不会多看一眼，更不可能感动。不能因为这帮老外会唱歌跳舞就不一样吧？马街的街溜子搞不好还会唱山歌跳花灯呢。思来想去，可能主要原因还是男女主没有打动到我。当然了，最后男主背后中枪，却没有扭头看身后，而是径直奔向女主那一小段，还是有感动到我。
开头伊始就以强运动性的长镜交代环境，构建物理物体的空间隐喻关系，改变原版建筑形态为废墟凸显人群纠纷；歌舞在保留起势壮丽的同时，中段争端舞蹈又以西班牙弗拉明戈舞为底色，大量编排大腿与裙子的群舞，植入波多黎各符号，后端打扫段落，开镜的镜子与灯光排列无疑指向后台歌舞片。技术上最好的还是灯光，在制造戏剧性又不保留舞台感的情况下，四面八方，五彩斑斓自然成了妙法，场景内的窗外阳光拟态也做的贴近影片风格，盐场打斗结束，开门左边大灯光的投射影子，黑色警匪气质独立于电影。剧情最大的变化是给男主加上了道德挣扎心境，可惜无下文，结尾反美式主旋律的女二与无可解的结局无疑对照60年过去依旧存在的种族矛盾困境，废墟上依旧无法重建（想起《为所应为》）。但怎样的优点也抵不过那让人接受不了的情感人物设置。PS：感谢友邻交流。
毕竟是大导呀，一出手就知道有没有，这调度，这视觉呈现，太太太太惊艳了！但…故事是真难看，以及男主是带资进组吗？
很完美所有运镜 光影 走位 歌舞的编排 都是丝毫无差，每个镜头都很精致，但真的全片看下来你会发现毫无感情！一个优秀的音乐剧摆拍壳壳。（男女主选角不可）
很喜欢！和老版比各有千秋吧，但这版在情节处理上更多emotional touch（歌曲顺序也更自然），放在2022世界分裂战争进行时看还蛮触动的，尤其是永恒的主题“i can kill now because i hate now”。老版最uncomfortable的一幕是Anita当时去报信被Jets羞辱的情节，新版在这个处理上加入了女角，还让Rita奶奶出来救人更满意。要骂的当然是Ansel这个戏很烂导致重点场景全靠老斯镜头调度展现演技的男主了…Rachel亮眼完美，当然DeBose是最吸睛的。剩下就是老斯已臻化境的导演技法应该也不用多费口舌了（和老版冷色调比，这版调成偏暖还蛮合我胃口的）片尾roll完上的“For Dad”很可爱XDDDDD
纽约曼哈顿西部贫民区里有两伙势不两立的流氓帮派，经常斗殴生事。一次西区舞会上，托尼与玛丽亚一见钟情，但她却是敌对帮派头领的妹妹。
Everything is good but not so good.
除了情怀真就不太懂为啥翻拍、平平无奇的一版。。P.S.看到如今的评论区对剧情的批评，感觉再过几年估计大家也看不得罗朱了。。
【B+】无非再度证明一个事实：斯皮堡仍然是当下好莱坞里最懂得如何制造「奇观」的电影作者。既然我们都知道原版《西区故事》的剧情有多无语，为何还要继续在乎它？不如心安理得，让所有人成为场面调度的提线木偶！影像必然要凌驾于歌舞之上，从第一幕便可知晓：与原版单调的城市全景相悖，在镜头的运动过程中景别持续变换，观感必须时刻新鲜又无法预测。也正是如此音乐与舞蹈所强调的节奏感才能成立，因为影像也随之起舞，无论是摄影机与角色之间的游离关系，还是取代棚拍感的奢侈布景，当然也包括中段火并前曼妙的平行剪辑。不仅仅只是奇观的堆叠，斯皮堡甚至替观众找到了进入故事的途径，某些瞬间我居然能收获感动而非煎熬（除了结局女主的表演，终究无法用调度为其开脱）。既然我能热爱《世界之战》，那《西区故事》又为何不可？
开头伊始就以强运动性的长镜交代环境，构建物理物体的空间隐喻关系，改变原版建筑形态为废墟凸显人群纠纷；歌舞在保留起势壮丽的同时，中段争端舞蹈又以西班牙弗拉明戈舞为底色，大量编排大腿与裙子的群舞，植入波多黎各符号，后端打扫段落，开镜的镜子与灯光排列无疑指向后台歌舞片。技术上最好的还是灯光，在制造戏剧性又不保留舞台感的情况下，四面八方，五彩斑斓自然成了妙法，场景内的窗外阳光拟态也做的贴近影片风格，盐场打斗结束，开门左边大灯光的投射影子，黑色警匪气质独立于电影。剧情最大的变化是给男主加上了道德挣扎心境，可惜无下文，结尾反美式主旋律的女二与无可解的结局无疑对照60年过去依旧存在的种族矛盾困境，废墟上依旧无法重建（想起《为所应为》）。但怎样的优点也抵不过那让人接受不了的情感人物设置。PS：感谢友邻交流。
警察对女主说“哥哥被杀了，你一定很难过吧？”的时候，我差点没笑出来。男女主表演和歌舞太糟糕了！男主从头到尾就一个表情！最后被毙了竟然有一股莫名的爽感！影片的舞美、摄影、服装都很出彩，尤其是一众百老汇配角们的精彩歌舞秀，Anita最出众，原版Anita的出演也是惊喜。当作是斯皮尔伯格对心中经典的一次任性的致敬就好；有些片段改的还挺有趣，但总体就是一副华丽的皮囊。倒也没期待能拍出什么花样来，so除了男女主以外，基本符合预期。还有Talia Ryder到底演谁？找半天没找出来……
歌舞场面调度值得一看；光影运用娴熟；老版伯恩斯坦的配乐（古典融合爵士）真是动听；故事太熟悉看着没啥感觉，结尾似乎弱了点。
观众对《西区故事》的小混混斗殴太熟悉了，歌曲也太熟悉了。老斯皮尔伯格选择翻拍熟悉，注定是个吃力不讨好的事情。不求有功但求无过肯定不是世界名导的风格，也失去其翻拍的意义。但老头子确实没拍出新鲜东西，中规中矩能拿到一个奥斯卡提名也是上限了。
歌舞片歌舞片，斯皮尔伯格这版如此突出场面调度的结果，就是歌舞意外成为一种附庸，由此也就削弱了电影最直接的情绪感染力，也拖垮了整体节奏，之前老版中合理的情节，也在这样的实景歌舞之下变得没那么合理了。不过总体来讲，斯皮尔伯格驾驭歌舞的能力还是比卡拉克斯强一点。
斯皮尔伯格尽力了。。。原IP就一般到不行，美国人的情怀吧。打开6次才看完，真的boring。Anita唯一亮点了。
我听不出来安塞尔唱的好坏，当年悲惨世界都说罗素唱得差，我也听不出来，只听出来阿曼达气喘🌚
看在斯皮尔伯格的份上，多给一颗星吧。歌舞剧如果本身情节不够硬核，还是不要上大荧幕了，留在舞台更好。罗密欧与朱丽叶这对智障小青年已经让人头大，玛丽亚和托尼简直是智障plus。AND男主唱功演技和人品都太差劲了。
打架那段想起来斗鱼
三星都打给歌舞呈现和布景服装。2021年了，能不能不要再讲罗密欧朱丽叶式的一见钟情私定终身的愚蠢爱情故事了，加上拉垮的表演，完全没有办法共情男女主，只觉得十分脑残
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