被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感谢结局，没有让出轨消失，没有让两位关系回归原样。
相较于“西方”，意大利还是有很不一样的文化传统的。出轨和分离拍的这么drama，不是撕心裂肺，而是啼笑皆非的闹剧，一切都是淡淡的，也挺好的，闹完吵完还能相见，而不是非得痛苦反思，从精神上榨取出点东西出来。
如果电影是异性婚姻里的家庭纠葛，那就非常普通且让人抓马，但放到一个同性婚姻里，一切都显得如此的珍贵和前卫。是啊，我们还蜷缩在壳里仰望星空时，别人已经在讨论同性婚姻里的爱情、家庭、孩子和柴米油盐了。真好。
绝佳的光影布景构建出空旷冷峻的舞台效果，悲剧气氛有了，但搭配这样一个血腥的故事，多少有点奇怪
爱情消失之后 最好的情况会变成友谊 不然只有怨恨 我也希望我有勇气会做一些不一样的事情
狗血而又温情的故事，真让人羡慕，这种生活什么时候我也能拥有呢
为什么总是顾家的那一方遭到背叛，两个人互相伤害的戏份太抓马了，哈哈哈哈…测来测去都不是生父，重要的还是养育之恩，最后的结尾很出彩呀，连接我们的是爱的千丝万缕
极具戏剧张力，更加贴近舞台剧。科恩嫂和丹泽尔演的太惟妙惟肖了，但即便如此，狭隘的人眼里也只看见了人种色彩。A24的麦克白比绿衣骑士其实风奠定宿命论。
有点狗血，有点真诚。We’re all the same.
很有新意。从孩子的视角看同志父母和异性恋没啥区别，照样可能出轨、撕逼、离婚。但片中的父母已经表现得比大多数人成熟多了，最后能做好朋友。意大利人真的容易很情绪化啊。
本片探讨的家庭问题太深入人心了，将看似很普通的婚姻问题联系到同性婚姻、代孕中，融合成为一个完整的社会问题，这一点真的很绝！（为什么演员颜值都这么高！！！）
非常好看，起初还以为会像大部分艺术电影一样，直到结尾也不会公布孩子的DNA比对。
别人开始拍夫夫离婚抢孩子了，我们连耽改都被禁了。
喜剧难同志喜剧更难啊……这已经很理想情况了，可想现实中gay家庭养孩子多难。
轻松愉快另类的家庭片，难得的是没有弄个破镜重圆的结局——让世界看到了真实，4星荐
真的不如领养啊，看到最后感觉还是生母最遭罪
题材设定很棒，最后结果也没有硬拗团圆，但问题在于实现上还是有所欠缺，不少起承转合都略显生硬。
科恩把戏剧之厚重嫁接与电影之空乏，即使每个人都很用力但也总觉得那种极力描绘的情感张力与戏剧手法都显得格格不入， 诚然是一次不错的尝试，但是美感与欣赏反馈差之所以
很暖心的一部正能量电影 是的 我称它为正能量 这是部讲述二十年同性婚姻 最后一方劈腿 然后双方发疯 互相伤害 争夺他们代孕孩子一个法律认可身份的故事 同性婚姻 代孕 生母 出轨 出柜 这么多的元素杂糅在一部电影里 竟然可以产生如此美妙荒诞甚至有些喜感的化学反应 敬佩编剧的控场能力 这不是顺应社会法律固有两性关系 然后大灌拼搏向上 志存高远的荤腥鸡汤 而是让人认真考虑爱为何物的清新元气 爱产生于两个灵魂彼此相通之时 不受性别约束 爱又消失于两个渐行渐远的灵魂 同样不限于任何性别 我们要欣喜迎接爱的降临 也要坦然面对当爱已成往事 人的关系最是复杂 那只产生于人之间的爱 更是千丝万缕 难以捋清 重要的是 我们依然心中有爱 做一个正直 诚实 有爱心的人
片尾的那些红色绳子圈出了爱情所有的不忠。我和别人做爱，但我爱的始终是你，这感觉好像也没什么毛病。嗐！
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