被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
习得魔术用来与亡者通灵，诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者，却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人，却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗，却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告，就不会相信自己捏造的谎言，在夜路一去不回。
铺垫了太长时间就为了抛最后一句，陀螺不适合真的古典意味么片子啊
#观影手记# 2356
两个半小时也太长了吧！前面的那些freak show片段完全就可以再剪剪！我魔很美很惊艳，但是在华丽的卡司也拯救不了烂片的事实😂主要还是故事不行
观赏性很强的院线片。画面、音乐和服装都很美，有着浓重的宿命感和悲剧感。骗中骗的结构，以弱胜强又和《犬之力》不谋而合。男人们自以为掌握了一切，结果还是被女人abandoned, haunted and executed。男主原本是可以成为福尔摩斯那样的人哪！
光看前篇容易心肌梗塞，全员天使里面混入一个杀人诛心的心态崩了的遥。七濑遥你欠我这里的用什么还！
太老套了！都什么年代了，这种故事不带点新解读又何必翻拍呢……这片子甚至过不了Bechdel测试。鲁妮玛拉和大魔王竟然没有互动真是太让人失望了，这简直是卡司诈骗好么◡ ヽ(`Д´)ﾉ ┻━┻
马戏团美术有意思，冲进螺旋回廊，在神鬼众目睽睽下抓住自己的命运，看见自己的未来，但除此之外就像是熟女控在对熟女们如数家珍：“Rooney Mara不行啦，大魔王才是王道！” 某种意义上男主角就真的挺像以前认识的某个熟人。用心理分析去想这个故事，也像是受惠于母亲却又被母亲抛弃的当代母系女权故事，就是毫无魅力的库柏让我不能再想太多。顺便旧作居然没有靠谱的中译本捏，本来还想对比着看看新旧变化的，sad。3.5归3。
明明是同一个角度，但从不同的语境捕捉，他说来竟显得如此精彩而令人心怀希望，笑。那就期待虽然一直反复但总会天明吧
电影美术营造的氛围应当受到表扬，这是导演的强项，从外表上看很精致，但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢，大部分叙事空洞，虽聚集了优秀的演员阵容，但他们之间几乎没有化学反应，库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用，但情节却削弱了他们的角色，因为导演太专注于艺术美，而不是真正重要的故事跟节奏，他显然忘了让故事变得有趣。附言，1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制，但在讲故事方面可要好得多。
至于故事本身，只有一点，永远别相信男人的鬼话…
还是好看的！别的不说，画风是真的漂亮，伙伴们之间的感情也细腻动人。不过最后哈鲁突然黑化也是我没想到的，什么时候才能看到后篇呀嗷嗷。
【C+】第一幕的时长就足以说明陀螺的马戏团情结，过分狂热，也过分庞杂，几乎没有给影像任何喘息的空间，视觉元素眼花缭乱的同时却又无法把握真正的视觉重心。而到了影片的后半段，却又显得过于简略，正如通灵仪式一样的空洞实质。镜头运动从未停歇，哪怕其内部蒙太奇已经完全，也执意要继续无用的运动。只有结局是恰到好处的收敛，宿命论的工整剧作下终于平静地凝视那张入魔的面孔。
看完《浅草小子》再看这部有点唏嘘，同是师徒。这部我在家倍速看的，所以大家诟病的主要缺点规避掉了，剩下到位的氛围和进入无聊期前的惊悚。其实故事中规中矩，甚至早到geek一职出现就能预料结局，但有些电影就是可以精致到形式掩盖内容。Not bad——一些人理解成Good，一些人理解成不差，这就是我对这部电影的评价。
魔王1小时后才登场并且和鲁妮玛拉几乎没有对手戏。跟《古驰家族》犯得毛病一样都是节奏有点拖沓，高潮都有点反类型、不够猛烈，前期那么久的铺垫没有迎来爆发点。最后凯特的反转有点猝不及防。男主结局设计挺巧妙的(也是本片为数不多的首尾呼应特别好的点）。鲁妮玛拉应该就是女人最温柔的模样吧(生起气来也是那么柔情似水）。
审美拉满，情节拉胯。卡司强大，制作精良。既好看又难看，又臭又长的中年男人人生投机跌宕起伏回到原点且落魄的故事。前半段铺垫太长且无意义，后半段又进展太快。哎，真的是可惜了，这电影怎么不好看。两个半小时，感觉不知道演了个啥。
陀螺的蓝 真好看 一定要绝世美男子才能演男主/灵媒除魅片 “你不比任何人高 只不过他们愿意自欺欺人罢了” 灵媒没有信仰支撑就转成了比普通人更脆弱的人 直到最后众叛亲离 孤家寡人 再次感叹 男人还是太脆弱了一点 在任何方面都是
最後只剩下空具時代感的排場，除了攝影以外，如果能摘下奧斯卡其它任何獎項，那評審的眼光就非常令人懷疑了。
看文案都说大魔王和小白兔，我还以为是海因斯的新片呢，看啊看啊觉得不对劲，一瞄，果然~~~事实证明我就是和陀螺不对付，没有任何先入为主都对不上号，这骗子和心理医生的对决应该很精彩，可陀螺这黏黏糊糊劲把什么都黏糊没了，加上这三个知名演员真的完全不在一个空间，各说各话，不好看。
大魔王出场之前，全是铺垫，节奏又慢，看得人昏昏欲睡。小白兔这个角色吧，好像前期整个去掉对剧情也没什么影响，后期的作用感觉就是为了满足大魔王的目的达成而设置的一个“演出失败”，就很刻意。而且，让大魔王演个心理医生也不让人信服，哪个病人遇到这种“白雪公主后妈”型心理医生能放松得下来啊，一看就不是个普通医生嘛。倒是场景、构图、色彩很美，基本也是帧帧如画的程度。不过剧情实在是槽点太多了，导演想表达的内容太满，反而导致重点模糊。转折也很突兀，故事叙述不够流畅。
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