和许多独自在曼哈顿打拼的女孩们一样，阿曼达（莫妮卡·波特 Monica Potter 饰）胸怀大志却囊中羞涩，为了节省房租，她不得不和四个惊为天人的超级模特合租了一间公寓。刚开始，阿曼达的合租生活进行的并不顺利，她仿佛是跌落到了白天鹅之中的丑小鸭，处处力不从心，但逐渐的，阿曼达发现，表面看起来高高在上的“天鹅”们并没有她想象的那样难以接近，正相反，从她们的身上，阿曼达学会了如何成为一个更好的女人。
邻居吉姆（小弗雷迪·普林兹 Freddie Prinze Jr. 饰）是阿曼达的梦中情人，他的一颦一笑都令阿曼达为之神魂颠倒。一次偶然中，阿曼达目睹了一场凶杀案，而凶手不是别人，正是她朝思暮想的吉姆，无论如何都不愿意相信吉姆是杀人犯的阿曼达决心和室友们联起手来，查出真相。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头，但影像仍值得反复揣摩回味。
#22Berlinale 3
文艺风格的剧情片。适合文青吹逼，至少能通过本片了解史诗级的原著。故事晦涩，节奏巨慢，竭尽所能故弄玄虚，浪费了镜头所营造的悬疑与史诗感。
如幽灵般游荡在历史、小说、旧影与现实的灰烬里，在模糊了的互文中，写一篇悼文。
老外的构思已经枯竭了？拍的这个是什么？一个印度人继承了亚瑟王？是在搞笑吗？是英国籍男演员，还是新锐演员，怎么不找个黑人演？全电影没有带入感，剧情也糊里糊涂.......这电影怎么过审的？
好家伙！我直呼我直呼，没想到这年头还会有这年头的电影，我寻思这应该是我寻思，不愧是最不愧是的A24，这符号属于是属于是了，这摄影这配乐这调度属实是属实了！果然大卫洛维就是果然！真是看君一长镜头，如看一长镜头！记得上一次看到这么热衷于拗造型的电影还是《扎导版正义联盟》。希望下一次看到这么这么的电影还是不要逼自己看完了。
从不被群众熟知的送葬告别转到同样私密的作者自己对哥哥的告别。黑白的部分非常漂亮，转彩色开始反而失去了那种私人时光记忆的散射。
人生就是一场游戏，里面有各种羁绊（亲，友，情…），更有各种奖励（性，爱，权，名…），还有各种风险（欺骗，死亡，欲望…），而每个人在出生时都签订了一个契约，这个契约的内容是：我给你生，你还我命，中间是给你的时间——一生，请你准备好，到时还命给我…无需担心死亡，你死后必定绿意盎然……——绿衣骑士致上
什么玩意啊 史诗不史诗传说不传说的 能不能把故事讲明白了先
依然令人着迷的诡谲氛围感，透着每个人不得不面对的孤独。
未写就的剧本，是对兄长的告别，亦是对电影的告白。
画面好看，为了看巨人一幕，睡了两次加倍速看完了
虽然前后有点割裂，但还是好看的，真实画面插入，停在海面从黑白切到彩色。前面黑白的尤其有意思，意大利人那种幽默感，“棺材里一定是侏儒”。钉子的短篇很有文学性。看完来看导演简介更被打动，以死亡拍死亡
如果没有最后部分就是完整的欧洲回忆录和意大利笑话组成，浑然天成的乡愁 （不会拍美国就别拍好吗...你意的阳光怎么能假装成纽约
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
黑白片段是近五年最美的影像。
“今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣。”上次看到这么美的黑白影像还是帕维乌的《冷战》。
画面精美，摄影行云流水，构建的世界是美丽的，能夸的就这些了。影片徒有其表，内容空洞，基本上没什么有趣的东西。整个观影过程由于没有太大的情感上的共鸣，所以基本大多时候处于状况外。完全不及导演前作《鬼魅浮生》。
电影本身又严肃又可爱，就像一个老先生站在你面前，你本以为他要用大道理教训你，没想到他讲到最后却是一个童话故事。骑士最后一刻如果选择软弱，即使能够当上国王也终究是一个再平凡不过的普通人，只有他知道他的骑士精神已经被自己辱没了。既然人终有一死，不妨大胆一点去迈向你的使命，成为你最想成为的那种人。
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂，为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩？这样就能独占她？什么叫“the nail fell for a purpose”?
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