被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
关乎亲情，关乎爱情，关乎父子、姐弟，关乎梦想，暖暖的，强烈推荐
有这样的姐姐，更有这样的女友，还能要求什么呢？
一个画猫艺术家的……electrical 人生。有很多绚烂的😺画，演员都很棒。挺喜欢Toby Jones这个演员的，印象最深的是他在达尔文传记片《造物弄人 Creation》(2009) 里饰演的托马斯·赫胥黎。
画面美哭，猫猫也超级可爱。前半段满足了我对卷福演绎玛丽苏爱情喜剧的幻想，两个人打破阶级偏见在一起也没有互虐的情节实在是太甜。可惜，前面的糖都是为后面的刀铺垫的，后半段没了女主角就一路虐到终点。不那么阴暗的海报让我心里侥幸着也许这次总算是接了个轻松点的剧情，卷福果然是你，就不该对你主演的故事特别还是传记片抱有乐观态度，是我的错...
不明白男主的感情线为啥有，看来很多人的软肋是姐姐。这个爸爸我太可以了，制服太帅！哎，啥时候能有个这样的男朋友呢
在贫困山村里人们通常借助铁道桥走路，悲剧发生在一次在父亲驾驶的火车经过时，姐姐为了救弟弟坠湖丧生。父亲无法原谅自己而变得冷漠而孤僻，弟弟则在化为鬼魂的姐姐陪伴下长大成人。为了避免类似悲剧，弟弟以一己之力推动各方力量，在家乡建起了一个临时站台，让村民得到实惠，让姐姐得以宽慰，也让父亲得到了解脱。
复杂的永远是人,
卷褔无敌.
弟弟因为姐姐躲火车去世，心愿就是有个火车站在村子边，宁愿放弃学业、感情，想得到父亲的一句赞扬。姐弟感情，父子解开芥蒂，甚至还有可爱的爱情。
导演想展现的东西很多很宏大，从而也导致了一定程度上的限制。剪辑有些割裂混乱，但质感十足了，喜欢萤火虫的那一场，短暂又美好，四位演员都贡献了优秀的表演
导演到底搞没搞清楚他到底要拍男主的才华，还是男女主的爱情，还是拍猫，没重点就什么也没。
喵星人铲屎官必看！孤独的人生里还好有猫！一幅画面唯美的英伦童话 片尾的每一幅画都如此心动💓
卷福很适合演神经病，一晚上看两部卷福的片子也没谁了，4:3看得我难受。
这么好的电影只有7分多，随着韩国电影名气越来越大，涌入大量战狼恶意打低分，韩影已经不再属于韩影迷这个小圈子了，以后要出豆瓣高分也不太可能了
大惊喜。有些画面真的是美哭了。构图有点韦斯·安德森的影子，但整体有自己独特的味道。@TIFF2021 btw导演好帅
男主很幸运啊 失去了妈妈和姐姐
看完之后才可以说公众营销号有多无语 说是猫奴必看 结果根本不是吸猫片子很难让人不怀疑写公众号的人根本就没看过电影。看了之后真的哭的稀里哗啦 可以预料得到在当时那么大的社会压力下能选择自己爱的人有多么难 理解他欣赏他的人走了离开了他对他来说是多么大的打击 Peter走之后的崩溃 那些在当时看来“滑稽可笑”又“不值钱”的画作 时间最后给予了答案。喜欢电影里面的第一句话 猫就像我们人一样 愚蠢但可爱 胆小但勇敢。
允儿这张脸演高中生一点都不违和啊。就是剧情太普通的亲情片，看到开头就能猜到结尾。家人最后总是会互相原谅。
原来那是林允儿，让我想到了《继承者们》里面的李宝娜
画，画没讲彻底，情，情没整明白，猫，猫没拍多少，贯穿始终的只有病，，我就来看猫的啊
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