被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
8/10 古恩这部屎尿屁火力全开...算是r级银河护卫队，看的很爽 very fun！好几个血腥场面拍的还挺唯美，尤其是哈利那一段，绝了！毛病还是老毛病，n多不合时宜的煽情，硬塞些亲情友情啥的，通篇冷笑话越看越尬的...
「We're here to save you. It was a really good plan. → Well, I can go back inside, and you can still do it.」
发行方：Warner Bros.
不能在电影院看到这种顶级配置的精彩爆米花真的很遗憾，哈莉奎茵出逃带来了近年仅次于王男炸烟花的R级视觉盛宴。滚导的厉害之处就在于把这些离谱得不行的东西用很舒服的方式呈现出来，不仅能看得爽还能切实和人物产生情感联结，光这一点就足够吊打上一版和猛禽小队。鬼才！
I was happy,floating,staring at the stars.也许比不上《银翼杀手》那般壮阔，但依旧浪漫。如果DC每一部都是这样的水准，超过漫威仅仅是时间问题。披着商业片的表皮，藏着热血温暖和浪漫，这绝不是热评所说的屎尿屁，而是把每个角色丰富的属性都表达出来了，而哈莉奎因的加入，是这部片子锦上添花的一抹红色。
哈莉杀我！这才是哈莉该有的样子！DC出息了，BGM怎么这么好听，结果一看导演，金曲合集yyds！没有困难的任务，只有饥饿的鲨鲨！
小丑女的solo太酷了，那条鲨鱼是啥了，怎么这么可爱。
6.8 足够漫画也足够恶趣味，便当小队集合的那个镜头即为影片的核心:美国国旗之下的“正义”游戏，peacemaker这一美国大兵式的恶棍形象即是它的最好代言，没在川普任期的时候上映实在是太可惜了。章回体的使用确实很鸡肋，也能看到滚导在叙事节奏上面的犹豫，但无论如何可以看到一部这般反叛又cult的好莱坞A类制作还是很惊喜的，好喜欢ratcatcherⅡ。
反套路的欢乐喜剧冒险片，加上导演各种恶趣味，血浆、触手、卖萌、反转、迷影，十分满足哈哈哈。有意思的点：1.Bloodsport的头盔神似异形，Starro释放的海星像抱脸虫一样黏在宿主脸上。2.炮灰小队死的方式各有各的搞笑之处，T.D.K的将双手飞出去的技能太扯了。3.主角团在一顿突突突后发现是友军的名场面哈哈哈哈。
和银河护卫队第一部实在太像了，总体用力过猛的感觉（音乐也是）。不过还是为大男孩 Nanaue 留下了数滴眼泪。
老婆大杀四方配花瓣那段我能再看一百遍
电影院二刷。第一遍：IMAX版，第二遍：普通版。不得不说，还是IMAX版比较爽。我他妈就喜欢这种血腥暴力B级爆米花电影。
简单说下剧情：五湖四海、五花八门、五申三令、五颜六色、五彩缤纷、五脏六腑、五马分尸。
漫威开了詹姆斯滚以后，DCEU立马见缝插针，给人更大的创作空间，总算拍了一部让DCEU扬眉吐气的电影。先让他瞎搞一个小时，各式各样的反套路，你以为勇度过去演男主角结果开场暴毙。渣导的《自杀小队》是哈莉奎茵一枝独秀，滚导的《自杀小队》是反英雄遍地开花。看完你会爱上史泰龙演的鲨鱼王，又蠢又萌胃口又好。
鲨鱼王竟然是史泰龙。
我想看这部电影 2016-08-06 还真的确实挺好看，虽说也没觉得能比1高出2分，但明显采用了跟1完全不同的主流王道叙事风格，外加细节各方面做得确实不错。鲨鱼人太可爱了www
感觉精华全在开篇部分即Savant出场到炮灰Team 1全员团灭，我不在乎回旋镖队长就这么挂了，他的死亡方式就是本R级电影爱好者对他最好的RIP。
一星给奎因
6 r版银河护卫队。故事没了凯文费奇把关，比护卫队更扯淡。
强烈推荐观赏。就喜欢这种略带点恶趣味的黑色幽默动作电影。滚导果然在《银河护卫队》后不负众望，继续拿出一盘好菜。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
