片子嘛,太工整了,缺了点意思。
大概是日常版本的LALALAND,看到地图里的两个人眼泪突然彪出来了,为此给了五星。学生时代的恋爱转化成社会人的恋爱大概是最难的,短短的几年却可能遭遇人生观的突变,自己可能都变得不认识自己,爱情又怎能不变呢。有时候我会庆幸我和某人从大学开始在一起快八年,经历了几个不同的自我变革期,但也熬过来了,还会觉得彼此最为合拍,有时候又会怀疑的想,我们熬过来了吗?还是会变成苏打描述的那种夫妇呢。总之相比于花束般的恋爱,希望我们最后能变成树木一样的感情,有零落的冬天,也有繁盛的夏天,踏实而缓慢的生长吧。
劝分组类似“相识五年的男友变成了我完全不认识的人”这类帖子最让人困惑的是,事主往往最耿耿于怀的是恋人在哪个具体时间点发生了转变,而不愿去承认自己在一开始就看走了眼;这片子倒是给出了另一种解答,就算最开始没有看走眼最后还是会掰的,即使两人性格再像也无法保证基于偶然性的人生永远保证着高同步率。让本片拔高于同类类型片的高光片刻是结尾在咖啡馆的两人落泪,即使生活把社畜折磨到不惜拉昔日爱人下水的边缘,最后让主角破防的还是自己过去的影子,人身上还是自爱的痕迹要更深一点
就像千万次的擦肩而过,等来了一个回眸,可能他只是在看别的风景,但这样的误会也很美。如果有一个契合到心动的人,哪怕结尾无疾而终,能够遇见,也是此生无憾。
还好,我不是正常人
能让人看下去看进去的爱情电影,真的比较难得了。虽然实在是老套俗套,而且文艺青年也不用这样吧。不过,有一说一,日本的文青真的很爱本国的文化产业,讨论作者都是日本人呢,没提起什么欧美文学大家,所以恋爱谈成这样,深度是不够的。
这部电影之好,在于化鸡汤之腐朽为神奇。所谓活在当下,珍惜眼前生活的每一刻,这种概念化的公式化的口头禅,在这部电影里赋予了真情实感。在当下这种情势中,对于过得艰难的个人来说,就尤为治愈。但是,豆瓣高赞的所谓影评哪,却又将这部电影的神奇拖回腐朽的鸡汤里去。
一开场俩人就说着坂元标志性打比方台词,我心中警铃大作心想不是吧不是吧一个角色这样说话就够了这回一下来俩?还好后面台词正常了好多。分手戏很重要但拖太长了,街景地图梗很可爱。没想到,村花演技蛮好的哎!但是,这个同步率谈什么恋爱啊?组织已经决定了下次第七使徒来你俩开EVA保护世界去吧。
唯一的疑惑是,看习惯了名著的人是看不下去成功学的,无论自己多想暴富都是看不下去的,文青即使过得落魄也是放不下身段去看这种东西的
这才是我觉得真正的爱情神话吧。没有那么美好,也有那么不堪,总有浪漫值得回忆的部分,也总有难以为继的困境,从相遇到相爱的部分,永远都是最动人的,能否走下去、走多远,说到底,还是看两个人跟现实世界的远近差距有多大,一起现实地面对这个世界,或者一起不现实地面对这个世界,可能都能一起走得很远。最怕的是有人离得近、有人离得远,最后没办法在一个跑道上行进。
在工作日疲惫的通勤路上看到最后来到店里的年轻男女那两双匡威开口笑后直接泪崩,我上中学时也和喜欢的人都买了一模一样的,在课桌底下排成一排。所以是不是能聊文学和电影、是不是文艺青年这些从来都不那么重要,学生时代那种独有的恋爱的感觉才是最最最珍贵的,彼时我们浑然不知,以为这羞涩触电的感觉是天经地义,那么现在呢?
爱好和三观并不完全等价,而他们从未谈论过三观
真正美好的热恋记忆,是我们翻唱对方最喜欢的歌曲,是我们录下对方卡拉OK时的囧态,没有晚风的河边小道能让心跳加速,没有变色的信号灯能让时间静止,哪怕生活似一团乱麻般缠绕的耳机线,也可以毫无顾忌地持续同频共振。
爱情的真相,到底是什么呢?
这大概就是大部分正常人的爱情吧,如花束般
小娟的工作赶上剧本杀的风口,获得融资,她因为是创始团队成员获得期权变现,有了很多财富。
整体观感要弱于同卡司的《短剧开始》,后半部分过于啰嗦跟自说自话了,尤其是畅饮店分手的戏,又是日剧那套无限傻闪回。只能说,坂元裕二,考利斯马基你算是白看了。
非常惊喜,看到了很多艺术家的痕迹:Bruce Nauman, James Turrel,Anthony McCall,还有更早期立体派的Picasso。主创们可能是灵修派的粉丝吧,不过live for the minute还是太鸡汤了,也可能就是这么简单。
人物刻画很浅薄呀,仅仅因为消费的艺术品一模一样就匹配为灵魂挚爱(但其实最无奈的还是阶级问题啊,乡村出身的男生想要往女生父母认可的方向去努力,女生自己却是从欣赏男生的穷艺术家气质开始喜欢上他的,家境优渥也不愁什么打拼。难免这种结局
这叫什么,算“元恋爱”吗,设定好了程序与背景,往里填两个演员念词就可以…热恋期色调+看得见多摩川的房间+1星。今村夏子有那么好看吗?//我觉得像“对照实验”=-= !半圆肯定知道合拍不是报菜名啊,所以是故意的吧
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