简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
和第一部还是一样的配方一样的套路，超级人类大混战，更高更快更强。演中国人的小演员，普通话说的真是一言难尽😂反杀还是挺炫酷拽的，我给6分
3.5 看完好郁闷…全部人都没有听“受害者”的任何一句话，全世界都是加害者…就跟湖水一样，前面有多平静，石头落下后，后面的爆发力就有多大
主角虽然不跟第一部样扮猪吃虎，但反派还是大多耍帅营造b格，结果又是一堆纸老虎，秒杀也不打斗了直接省事念能力就好…还是期待第三部的金多美和李钟硕吧
我更喜欢原著在警察局揭开真相的情景设计，而不是如此直接的坦白；最喜欢的场景是两人在映着昏黄灯光的阳台上对话、沉默；看了未播出片段，感觉如果能有足够的时长，将这些细节放入影片，剧情和情感的铺垫会更自然一些。
没有看剧透，一直好奇最后的走向，结果大吃一惊🤣后来想想其实伏笔挺多的 松坂桃李真是付出太多🤣🤣🤣 节奏太慢，画面很美。剧情而言，小更纱家出变故无家可归，被高大帅气的文捡回家，好吃好喝地养着，也没有被侵害，更纱喜欢上文不是自然而然的事情吗。但在世俗眼里这还是诱拐，更纱更像是斯德哥尔摩症。看看原作者，是真的很爱写这种丧病文学哦😂 桃李比少年时期好看了，铃很漂亮。希望铃和贤人的爱情是甜甜的
故事拖沓，讲到一半才进入正题，一个原本应该紧张刺激的电影，看的时候心静如水。故事的套路也老，看样子还想有第三部。整部电影的色调很灰暗，觉得不是特别有必要。角色的演技也不行，还是金多美看上去更有演技。题外话，我现在真的很烦泡菜国总是拉踩我天朝，能不能独立行走！真就像恶心的亲戚，怎么甩都甩不掉，当好漂亮国的走狗吧！
空镜虽然好看，有些过于冗长，
好难评 松坂桃李最后掉的那几滴泪惊为天人 大家演技都好厉害 就是拍的有点让人记不住
看到最后一秒才发现这不是《魔女》的第一号魔女，这是她妹《魔女2/另一个她》；不过高潮几分钟的动作场面拍得真不是盖的，视觉效果刺激。
叙事重点放在更纱身上 没讲阿文的成长经历 后面的谜底揭晓就很暧昧 不能并不是不是的理由啊 同时也会很难理解阿文为何喜欢更纱 电影拍的好像仅仅是包容小孩胡闹 其实是更纱打破了他身上“正常”的枷锁……不知道为啥导演要把动物园改成湖边游泳 站在栈桥上更纱还叫阿文快逃是要他跳湖吗 动物园的话阿文是真的可以混入人群逃跑的……选角也不太满意 阿文虽然跟人疏离也不是从头到尾都那么阴沉沉的 松坂桃李的声音跟“甜美冷冽”差的也有点远
期待了这么多年，就这？脉络一塌糊涂，逻辑一团糟，铺垫太长，节奏慢的要睡着，反派操着那搞笑的中文每一分钟都是尴尬的折磨，反派装逼装半天然后给女主一招秒了？那请问我这两小时到底在看什么？
很爱，很爱这部的调调。但是最后十分钟……是……在……干什么……
关于男女主的故事前面都很好，我原本以为他就是棵与众不同不被期待停止生长的小树苗，所以在落雨的那天对另一棵有相同属性脆弱的小树苗伸出照拂的手，但最后那个摸嘴唇的镜头看得我太无语了，可能是我被规训了，但这不就是恋童癖吗！其他的立意在我的理解里很不错，有时候不是受害者不主动走出阴影拥抱自己，而是周遭人的怜悯无形中把他禁锢在受害者困境里。还有人们对于社会事件的狂欢，无论是不是真相，经事者本身对事件的理解往往不重要。
即使毁了你的人生 我也想和你在一起 那就一起去流浪吧 剧情出乎意料 本来以为是小时候真的发生了什么 但是女主自动删除了那些记忆 只记得fumi的好 直到村长全裸完还转身我真的惊到……男女主的双向救赎 在彼此身边才有的安心感 善良但是先天性缺失 痛苦阴郁的文 遇到有创伤但是充满生机的更纱 另类的爱与羁绊 小演员和丝丝真的很像 流星的床戏和家暴戏 执念 颓废 最后自杀戏 很有突破！演技通过掉粉得到认证😂大家都演得不错 很沉浸让人很投入（村长真的太瘦了 夫妻俩都吃胖点吧！
冗长，太过于讲究配乐和画面情感，2个半小时的音乐剧。。。
青蓝色的天空上月亮每晚都在变，她对他的爱看似是柏拉图式的精神依靠，在她的记忆里，他像个守护者陪伴着她。超过爱的范畴的绝妙的关系，这是两个苦难的人之间的互相救赎。
没有第一部好看，前奏特别啰嗦！2颗星吧，演员也没演技！！
两个孤独的灵魂相互舔舐，相互陪伴的安心感。
感觉情节删减多到剧情碎片化
期待了这么久情节展开的有点混乱，本来想看第一部的女主的，结果女主只是客串一个镜头，是档期不够了吗，旁杂末节太多了，没看过瘾，不如第一部抓眼球
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