惯常的叙事，一眼便能猜到的结局。三星打给视觉效果，低饱和度的显示风格削弱了血腥感。
看到大家都说差我就放心了，我坐在电影院如坐针毡，一想到一会儿导演编剧过来大家还要奉承几句…整部电影最好看的应该就是片头了，越看下去越想睡觉。融合了（自以为）诗意电影的风格，山水意境，我只看到了各种格式化，整个故事情节一眼看到底但是过程又演的让人不知所云。本来想打个新主流和诗意电影的结合招牌，没想到弄成个四不像
这部影片的审美真没话说，就很高级，每一帧都是大片质感，用这种全新的表现手法描述一场战争，说实话还真是第一次看到，新鲜感爆棚。
国产战争片居然拍出了美强惨的味道，从镜头美学角度去开发这个小众的浙西南革命精神和挺进师的故事，孤勇的壮烈搭配讲究的美学镜头，让艺术价值和精神价值两者兼具，很难得
爱惨了这部电影的画面质感，画风非常高级，在战争题材中绝对是很新颖的一次创新尝试。
独特的战争片切入视角让人眼前一亮，对于战争残酷的记忆也因此更为深刻。
那一幕血雨下到我心里去了，不仅洗刷了黑白世界中的罪恶，同时也涤荡了我的灵魂，对革命先烈的崇拜空前高涨，他们是最可爱的人，致敬英雄！
红军的题材有很多，大家比较熟悉的大多是关于长征方面的。但留浙西南，展开三年游击战的挺进师的故事却鲜为人知。敌人多于数倍，与大部队失去联系，白匪一次次围剿，在这样的背景下，一只不到10人的小队，还要完成一个艰巨的炸“碉堡”的任务。人物的设置也非常朴实，有坚毅的老兵，气盛的队长，还有年幼的小红军和渔女。不是那种歌功颂德的表现，朴实更直击心灵。
48小时内炸毁敌人的弹药库，这样一条近乎赴死的军令，在这种时刻深刻考验着人性与信仰的抉择，这个议题本身就很有重量。
这部电影很有新意的把战争和祖国壮丽山河极富诗意的结合到了一起，既有残酷的冲击力，又有空灵的美感，很特殊的体验感。
想给3.5 风格化做到了，尤其是最后的红雨，很震撼。但是个别镜头很出戏（尤其是中间有一个明显的镜头拉进，我甚至有种看伪纪录片的恍惚）。关注战争小人物的微观叙事，视角很好，但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变，聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了，自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了，不怕死了，决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的，而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有，但是影片本身可以更细腻更精彩。不过，比起民族主义和宏观叙事，还是宁可这样的影片多一点。
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略，鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过，属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳，实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装，也不知道是可悲还是可笑。
这两年主旋律里算很不错的，有一定的影像风格和故事内核，学院风格很明显
Bgm跟心跳同频，把激动的心一直吊着，从头至尾都很沉浸。
开头的拉出长镜头就一直在晃，从头到尾颜色都很暗，因为不调色，这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来，剧情薄弱，人物之间建立不起关系，动机也不成立。这次最大的收获可能就是，见到了耳闻已久的衰翁😎
非常独特的“学院派”，画面很有苏派的那种纪实感，叙事上有杂糅了一些新浪潮的风格。很多空镜和蒙太奇的运用又颇有中古山水禅意在其中，最后的血雨很有反战行为艺术的调调。挺新鲜。
优缺点兼具的片子，片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩，尤其喜欢结尾天上落下的血雨，整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头，好多画面都是背过身子讲话，加上由于影调和服装的关系，导致人物的特征也不突出，分不清谁是谁…尤其是群戏的时候，配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度，让观众很混乱，不知道谁在说话，不知道谁中弹了，谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然，有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑，但其实二者并非不可兼得。
看到片尾的挺进师阵亡名单，心情久久不能平复，可能很多人不知道“挺进师”，但我有幸去参观过挺进师纪念馆，看着馆内资料和文物，真的很触动，因为有他们的巨大牺牲，才能坚守住浙南革命阵地。我辈真的要致敬这些平凡而伟大的革命英雄为我们换来如今的幸福！
即使有些碎，也不可避免地感觉到某种平静的悲凉
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