Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
我愿意把柔情给予阿莫多瓦，因为他用镜头给予了女性更多的温柔、怜悯和赞美
“我们和母亲的关系，就是我们与世界的关系。”
从我的角落里走出来
可惜只愿意打个3星，实在是现实和历史两条线太割裂了。好在缪斯佩内洛普·克鲁兹表现一如既往地好（甚至更加自然？），奇情故事和大历史才能稍微融和一些。女2就明显稚嫩了，只是银短发造型很惊艳，能和大导大牌合作，未来看好。里面一段蕾丝情也是戛然而止，克鲁兹又和男1怀了2胎。这种流动的取向阿莫多瓦都懒得去讲了～可惜只愿意打个3星。实在是现实和历史两条线太割裂了。好在缪斯佩内洛普·克鲁兹表现一如既往地好（甚至更加自然？），奇情故事和大历史才能稍微融和一些。女2就明显稚嫩了，只是银短发造型很惊艳，能和大导大牌合作，未来看好。里面一段蕾丝情也是戛然而止，克鲁兹又和男1怀了2胎。这种流动的取向阿莫多瓦都懒得去讲了～这么多年过去了，克鲁兹美貌保持得太好了
两星全是给佩内洛普的。至于故事，很多情节都不和逻辑，比如：发现不是自己的孩子的第一反应难道不应该是赶紧找自己的孩子吗，或者说如果第一时间去找，孩子或许不会是那样的结果。其次，孩子抱错和挖坑有什么关系？更不要说les情结发生的莫名其妙，然后不了了之。
不过传统的另一种体现是他的视听越来越希区柯克了，有几场戏简直是《美人计》还魂。
心病结痂了无数次，这次终于安心些许，不再去刻意碰触它——白骨终现天日，血缘水落石出，眼泪有声，感情响彻，历史没有沉默，历史不会沉默。
过程很精彩，但是看完一头雾水，灵魂小伙伴协助下密室逃脱？杀手动机也不明确
从母性过渡到多元女性、女同情谊；从母性牵扯出血缘血亲、延伸至寻根溯源。
慢热型，四十分钟以后。小男孩不就是玩密室逃脱游戏的你吗，不住的打电话求助场外npc。妹妹这个角色很失败，让整部电影的基调失去了惊悚感。爸爸这个角色应该是时长缘故被片方最后舍弃了。
不是也不可能是生涯最佳，但触及政治和历史还是第一次，“历史拒绝沉默”。喜欢这样的电影。
这个剧本在前半部分非常巧妙，两个女人都因为孩子而颠覆了自己的生活，后来又因为有一个特别有想象空间的抱错孩子的设定，再加上拍摄技巧等稍微有惊悚片的质感，以至于戏剧张力特别到位。这个妈妈会如何选择，是遵从道义还是欺瞒所有人一生。面对这种两难抉择，女主的表演也做到了应有的水平。其中还有第三位母亲，没有因为孩子放弃自己毕生的梦想，她的在场也是非常合时宜的。但是后半部分简直看得我瞳孔地震，怎么突然开始拍这么刺激的东西了，后来越拍越远，越拍越远，最后居然是一个文物出土式的结局。我感觉前后完全不是同一部片子，或许这是什么特殊的技法，但是我还没领略到。
把孩子交还给生母，或许呼应着对于历史的重新体认。但无论如何表达，结尾还是突兀了些。
很难理解为什么发现的时候不第一时间去找安娜做个口腔擦拭
还是阿莫多瓦原来的配方原来的味道，可以说是《回归》那种水平，母子关系，坚强女性，一次又一次地回到自己的那个乡村小镇，一个挺温柔挺体贴的男人， alberto Iglesias的配乐，高饱和色彩，几乎每一帧都有高饱和的红色。应该是对阿莫多瓦的配方太熟悉，以至于这么多年过后还是有些审美疲劳的。但我还是爱这个爱恨分明，色彩饱和情感饱满的西班牙导演。
剧情 想要谈的内容深度 以及表演 都值得四星 虽然设定有点过于狗血 但是关于拉拉那段还是深深共情了 爱直女的拉拉没有好下场（不是
依然如旧的女性与亲缘母题，细腻明快。不过很难想像在国内社会版上充满狗血的故事会被发散出浪漫的情节，毕竟Ana再次出现弄了个那样的发型我就意识到事情并不简单了。Penélope呢，就还是如此美丽。
20220223le。阿莫多瓦。主要是抱错孩子的女性故事，历史故事融入的过于生硬。3.5
阿莫多瓦的色彩和美学依然水准很高，佩内洛普还是美丽动人和自信，只是人类学考古的佛朗哥前世和两个平行母亲之间故事割裂太严重
一段两个母亲在产房里互相抱错了孩子的故事，一段关于遗骨的挖掘揭开了残酷的历史的故事，我没理解这两段故事交织在一起的意义在哪里。
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