被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还有最后十分钟超级惊艳的长镜头（看的时候一直在想我的老天这是怎么拍出来的）
节奏不错的商业片，全钟瑞和孙锡久表演大赞。
4/10。Central Intelligence 2？
情节很扯，Kevin Heart不好笑，除了打戏运镜OK之外实在没什么看头…Harrison一把年纪了还来上动作戏好敬业。
我居然觉得在波多黎各吐的时候最搞笑哈哈哈哈
影片时长太长，画面美感是有的，但剧情比较常规，缺乏新意，幽默不足。非常心疼飘落一地的钞票。
《尖峰时刻》式的动作+逗比的动作喜剧。两个角色的反差和演员的表演很欢乐，轻松搞笑，但又不精巧的动作设计。尤其最后的长镜头动作戏，虽然是《1917》式的伪长镜头，但还是有很强的连贯感，让人耳目一新。故事很轻很扯，但作为动作喜剧远超及格水平。
新时代探探版《PS搭档》，虽然是好莱坞拍腻了的套路，但放在亚洲的文化氛围内还是有点新鲜感的（韩国影视最近几年的飞速进步与这个战略不无关系），何况主演也是很有魅力的。全钟瑞从燃烧到这部，感觉以后会小火，期待纸钞屋。
为啥分那么低，我觉得挺好看，就是无脑型的让你大笑风格，凯文这个话痨和冷酷杀手形成特殊的火花，笑点都是他贡献的哈哈哈
傲娇杀手和唠叨推销员的温暖兄弟情（脑子里都是：完蛋了他坠入爱河了）
这老掉牙的故事，编导把自己锁家里喝大酒蒙出来的，顺便把续集，外传，衍生剧的剧本一口气都写好。这导演只会拍这一种片子，而且好莱坞的龙虎武师的底盘看样子已经很牢固了。
多伦多这个角色出来开场一幕酷过之外就不酷了，凯文哈特的话痨显得好吵啊，不过最后一场打斗那段one shot混战打得还是挺爽的。
男一杀手切榴莲的装备特别专业超喜欢 而且他的榴莲菜一看就好吃要是开饭馆我一定去
电影的前3/4挺有意思的 结局强行圆满 快速结束有点意犹未尽 男主女主都好像猫 男主缅因 女主像黑猫
前半段真的可以！后面乱七八糟一堆杀手出来就没意思了
凯文哈特一直是这个风格 生活中真遇到这类人 估计都得发疯 最后看结尾彩蛋 貌似还有续集 这类屎尿屁你敢信
俩人身材都太好了，好配。。py转恋人的简单剧本夹着动机不纯的矛盾。目的暴露的以后利用社交平台互相社死了，最后是爱到刻骨铭心无法放弃所以自然地释怀吗？ 结局是美好的理想化的，虽然能嗑到，但但凡代入一点现实因素，都会为无穷无尽的潜在争执而担忧，所以这就是电影的美好所在吧。 (好奇抹布味儿的平壤冷面 竟是c9的现实取向hhhhhhh
笑点一般，剧情也一般，如果像当初杰森斯坦森说的拍成r级片一定会好很多，不过拳馆的伪长镜头拍的真的很爽
我的解放日志火了，这部满满的橘子精看到够不火吗
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