本作の物語は、武装している女子に支配された「愛地共生学園」が舞台だ。主人公・納村不動は、転校早々に鬼瓦輪に目を付けられてしまう。その鬼瓦輪は、学園を統率している「天下五剣」の一人で、「鹿島神傳直心影流」の使い手。その少女たちに対し、「無刀」で立ち向かう納村不動の運命が描かれる。実在する剣術流派の使い手同士のバトルが見どころだ。
年轻小两口演的太拉
前面是轻浮的市井怀旧，中间是更轻浮的魔幻消费主义和文化殖民，最后对准我们的投影仪才点破了观众才是所谓的爱情神话所询唤的主体。虽然片头的做菜长镜会让人联想起《饮食男女》，但已经不再有世纪之交的悲怆，只有廉价的原子化小幽默，最多只是夹杂着表演生活的疲劳。新世界上海里的青春期仿佛到40岁仍不终结，但在主题乐园般的影像中要肯定某种新价值实属不易。
把中年、小生活、上海的好，全都甜甜黏黏的说出来了。
非常喜欢老乌这个角色，一位老克勒的不符合年龄的荒诞浪漫主义，充斥着天真纯洁光怪陆离的幻想的爱情，以及对艺术的顽固的执着。他格格不入地混入了这个无比真实的现实社会，最后以近乎“殉情”的方式结束一生，死后还得知他的房子居然是匿名人士提供其免费居住的，关于他的一切都如此荒诞神秘奇妙无比，真真假假假假真真，已不重要。
前半部分笑点很多，徐峥杵那里弄个表情就想笑。大家称赞的两场戏，餐桌上与画廊墙壁投影上的女性主义宣言都有种话剧感乱入之尬（因为是将更年轻点的小资亚逼故事移植到中年中产身上？中年人会这么讲话么？）；对于觉得老乌那故事最尬的观众，我们是否可以理解成是有意经营的荒诞，尤其是他死亡的缘由。开头话剧名字的自嘲就很好笑，所有人除了吃穿讲究睡来睡去并无展现多少“艺术涵养”，一张dvd进去，野鸡字幕组免责声明飘出来，看到困觉不如涂护手霜；国际学校校车反复停，“我在推特上看到”，“八九年出国留学”，“你外公留下的房子”。而最“悬浮”的正是这个，在一团和气的片子里唯一差点显出地域歧视的老乌，写着满是病句的策展语，念叨着早已过时的风流韵事，爱惯浪头，但精神与物理居所都脆弱地仰赖他者，一副老灵的肌肉下喝点酒就能一脚去
真好哦这个人物，虽然不帅，中年发福，没什么大钱，精打细算的，但其实很有魅力。
我想，徐峥已经来到了这个人生中最好的阶段。
如今爱情神话已然凋谢，我们面对的只能是真实涌动的生活。在费里尼的电影被大众日常排除的当下，影片展示了两种态度：一者是同过去记忆一同消逝，一者是放弃泡影投入奔流的生活。对于怀旧神话的洗涤昭示着想要在变动的现实中再次搭建一个完整神话努力的徒劳。在最后，镜头由低向高缓缓移动直至平齐，此时被看的不再是费里尼，而是坐在荧幕前的观众本身，这也正是在暗喻我们与电影/艺术/文化的关系，神话性的凋谢证明着庞大坚固的神圣叙事不再有效，它将作为一个幻影/乌托邦而笼罩而非被信仰，涌动不息的生命之流与平等的对话变成真正的主角。但在这两种态度之外，一些徘徊在过去与现在之间久久游移的人却被遗忘了。高于生活之物被放弃，后现代不再追求超越性的生活态度既指向一种生命的旺盛生产，又以其灵晕的委顿带来无可医愈的伤痛。
把中年、小生活、上海的好，全都甜甜黏黏的说出来了。
《爱情神话》不是费里尼最具代表性的作品，它的内容与片名有着一定的距离，以致于看前是抱着去见证一段神话而看后则会对所谓的神话不明所以：这和本片的故事线是贴合的，上海人之间的感情—精致的外表，品质的生活，精神的富饶，就像弄堂里的老复式洋房，就像老上海本帮菜的调味，就像那些刻在上海人骨子里的考究的形式主义…很难定义。完全可以说本片是很久以来最上海情调的影片没有之一，虽然这里面一点上海地标性的建筑都没有，但满满的SH properties。其实在上海这些闹中取静的地方是最适合谱写浪漫、传奇的爱情故事的，我曾经和一个北京人在这儿谱写过，后来这个人去了蒙特利尔，而我就是在蒙特利尔的一家艺术影院看了费里尼的《爱情神话》。
上海人看完觉等很到位，是洋气又市民的上海的样子了，愚园、武康都是常去的路。圆桌吃饭的对手戏太精彩，高手过招，句句见血。
2021影院最好看的电影！在结尾收获了属于我的爱情神话🤒
很有腔调的文艺电影。几个演员各自出色，不过三个女人一台戏也好，儿子的感情也好，或者主人公纠结黏糊的情感，都是戏到关头生生绕开，所以看得并不尽兴。但出了影院再一想，也许这种意犹未尽正是腔调本身。很放松舒服的观影体验。
4. 李小姐和格罗瑞亚的微信使用习惯：李小姐从来都是文字输入，而且一两个字的回复也必用句号结尾。格罗瑞亚从来都是语音输入。
get到了马伊琍，想念一位诗人和我给他的洋甘菊，想念老大昌苔条花生蝴蝶酥恒隆修鞋摊和咖啡，并且觉得原来中年的生活也可以过得有滋有味。
自信又轻巧，锐利又宽阔，处处埋梗又不破梗，像是给文艺中年人的一封情书，伍迪艾伦in a shanghai way。
私封为今年的年度电影。几场餐桌戏里的场面调度十分精美，加上美术馆一场中戏仿的戏剧感，在日常鸡零狗碎的主题里制造出了一种神秘的升格。对性别议题大方地讨论，甚至让人产生一种这是一部在正常国家拍出的正常电影的错觉。
段子很漂亮，但只能说接了“上海人”的地气，不免为赋新词强说愁，透着一股何不食肉糜的精致市侩，很难再有深一步的挖掘。费里尼、王小波沦为卖弄文艺的点缀，大师所以不朽者，在于从真正的身心苦难中开出美与善之花。
想起三年前，吴珊卓在金球让《摘金》剧组配合完成了那个亚洲人喝酒会红脸的笑话；然后是石之予拿奖，《花木兰》，《米纳里》，《寻龙传说》，《蓝色港湾》…依然坚持觉得是因为CRA开启了这场对话的发生，并持续不断输送能量；即使过去这么久，还是那么让人挂念。情绪是野兽，冲动是高烧；不避讳谈论自己身体的变化与情绪的释放，同样是种自信与自爱的讯息传达。由衷赞赏动画片将主要的视角都放在了这之上，并试着带出关于成长更没有遮掩、真诚的讨论；被这个故事打动，就是成功。当然它不免也选用音乐伴奏作料的“闹剧”来试着“舒缓”观者被接受说教的观感，以及浅显的文化符号来完成所谓的亮相表述；没有像《心灵之旅》走向更深的坚持是份遗憾，但已经证明了它的位置与独一无二。
沪语话痨城市电影。城市电影的灵魂不是反光玻璃上或购物中心里的“全球单城性”(uni-city)，而是独道的人间烟火。上海的女性气质是精明的：爱是投资，需要回报。整个电影就是一场入市风险评估，是反神话的。中西混杂，中产趣味，中年心态，正如结尾沙发上的人们，费里尼是看不懂的，生活却是值得过的。当然，对于沪外观众，从咖啡馆、画展到索菲亚罗兰，这恐怕是另一种“生活在别处”的都市神话。遗憾：歌曲太多，缺乏体系。
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