最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
没看过老版，说实话看完有点一头雾水，也没记住整个剧情的关键节点，这个人物，尤其是男主角，似乎一直都是导演和编剧的工具。视听很干净舒服，能联想到《我们》和《天鹅绒圆锯》。在老版的基础上观影可能会让影片更容易吸收。
说实话，对于本片，詹妮弗·洛佩兹的一系列宣传和影片中故意渲染欧文·威尔逊又老又土一样，过犹不及了。我能够理解主创对犹如诺丁山和保镖情缘那种跨越身份克制而有升华细腻的感情的向往，但到头来，那毕竟是属于三十年前的创意，在这个红火过气一夜间的时代，这不是个很有冲击力的故事，浪漫畅想值得尊重，但到头来值得一看的只有那几首歌罢了，那何不就拍几个MV好了
怎么拍的那么显眼……
我真的受不了这种恐怖片看成政治纪录片的东西，老老实实拍好恐怖片不好吗
剧情极度无聊 充斥着大量废话对话 精彩都在预告片里了 本片催眠效果极佳
看个开心，歌好听。//拖着一瘸一拐的腿去看了「巨星嫁到」。这名字实在太「恨嫁」了，所以剧情出现bug时，我脑子里只有wtf？不过歌好听，实际上就是低配版的Notting Hill+Love Actually。有人说把Owen换成Hugh Grant就合理多了，我并不觉得啰。总之，好久没看轻喜剧了，值得。
为黑人平反。故事性较差，说实话，很简陋，也很无脑，无脑的血腥，无脑的召唤糖果人，单一乏味，就是无脑召唤然后送死，没了。最后建议将糖果人加入漫威反派
哇，欧文威尔逊和JLO堪称史上最不登对情侣。难以想象当今好莱坞制片人还会给这样陈旧的爱情片剧本开绿灯。暴发户气质《诺丁山》。但是呢，“There is nothing wrong with movie being predictable”。观众是来看成人童话般的爱情，电影就给大家造梦。遗憾的是仍然愿意接受童话的观众越来越少了。看完这部片子，我又想再看一遍《诺丁山》了。
Candyman x5！看完马上摆个pose来了个大召唤术，可是他并不受理黄种人业务。
还能看，两位老将，尤其女生保养得太好啦吧，男二要比她小二十多岁啊看不出来。女主的经纪人这位英国喜剧男星，减肥了不太好玩了嘿嘿
整部影片过去了三分之一，“恐怖”才现身，快睡着了好吗？
蜂巢的概念有点视觉冲击，杀人的方式有点匪夷所思。用艺术作为载体和叙述从中世纪到现在的黑人发展史，看得出想要表达的社会议题，只是都差点在台词上说出来了，这把社会议题影视化的举动实在有点受限。
有点low low的，比起电影，更像电视剧吧
有点俗套，但就当是去影院听演唱会了，还是一个人包场的那种 22.5.22@百丽宫
虽然电影开始几乎就差不多知道结局了，但是还是觉得蛮好的，歌也好听。圆满的结局都喜欢。
7分，虽然剧情有些过于天真，但凯特和查理彼此了解的过程还是挺有意思，里面的歌也都挺不错。虽然彼此的生活有着天壤之别，但也正是因为这样的差异让凯特能从中体会普通人生活的淳朴，也让查理能从中放开自己的拘束。凯特说的话还是很有道理，如果我们总是回头留念，很容易重蹈覆辙，做出完全不同的决定虽然看似疯狂，但说不定能走出一条更有希望的路。
奔着标准千禧年无脑美式chick flick买了票，一整个性转版《曼哈顿女佣》，满足了我所有观影预期；甜甜腻歪就完事了要什么剧情。欧文金毛大狗勾欸！这谁能够拒绝🥺音乐好加分，就是很传统的好听；出电影院走在路上扭了半天marry me，这波原声什么时候出胶！
芝加哥首映场，看一个发生在芝加哥的恐怖故事，简直是4D电影，那个玉米楼的压抑氛围给我整PTSD了，那一段有香港恐怖片的效果。
前有梦境仙女后有镜中仙女，还是个糖仙。人体真菌化看得多了，人体蜂巢化还是挺特别的，结尾蜂群围住头部显示出一种朦胧又诡异的面纱美感，果然虫子很蒂啊(cue奥伯龙)。正儿八经的续作，看到一半就猜到了男主角的身份，被蜜蜂盯了然后半边身子蜂巢化还被狂热粉丝强行断手插铁钩，真的很(人造)糖果侠/蜂人。结尾女主角的召唤也......挺有......意思的。都市传说这块做得还行吧，但总的来说探讨议题还是不如老版。
我真的受不了这种恐怖片看成政治纪录片的东西，老老实实拍好恐怖片不好吗
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