由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
呼唤着我的名字
3.5离开心爱的人是很痛苦的,被人遗忘是很痛苦的,一直思念是很痛苦的
三星半吧!看的过程一直觉得会有反转,怪自己思想太过复杂😂
我想 我的爱 还是自私的
拍得很深沉,看得很犯困。美术设计倒是挺赞。
我很喜欢,不管是故事还是空间还是音乐,这种悲悯的呈现很对我的胃口。
爱真的可以克隆吗?如果只是移植记忆就可以获得同样的情感和本能,那爱或许只是习得的……
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
一个人运用科技手段悄无声息地完成了与妻儿的单方面告别。当科学发展到一定程度,当克隆人体不再是个难题,剩下的就只有应用中的伦理问题。一个命不久矣的男人在妻儿不知情的情况下与医学实验室签署了复杂的协议,克隆自身,然后把记忆与潜意识上传给克隆体,并在一周适应期后抹去克隆体被克隆的记忆,令其永远不知自己是克隆人的真相,全情投入本不属于他的角色。而另一边,彻底放弃了身份的病躯甘愿在与世隔绝之地拥抱自己的宿命。但要在正本与副本之间实现毫无痕迹的切换并非易事,皆因人非草木,取决于爱与占有如何博弈。要让自己所爱的人永远都不要经历失去之痛,只有真爱能让这一切成真。非常好的题材。
不以故事和场景迷人,只有细致入微的感情~适合心平气和时慢慢的品味
作为一个资深“腹黑”,一直在等待阴谋论和大反转。在失望的同时,感受软科幻下的真诚。观影过程中很难不代入两方面的情感,是我会不会选择这种方式?看着自己被“自己”代替是何种感觉?发现“自己”是自己的替代品又是何种感受?那个一毛一样的自己真的是自己吗?可能每个人的选择和感受各不一样,但是影片里男主把这种情感诠释的很丰富。最后向孩子和妻子告别的一段既温馨又虐心,世事无常,人生短暂,何不把美好留给别人。作为苹果出品的影片,很难不让人联想到苹果公司想要推出的黑科技概念,而人间清醒的只有狗狗。四星半。
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来,而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己,从宏观经济方面转换到个人情感方面,这就让这片子显得更加贴近个人,更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
关注点跑偏,视觉享受系Apple + Scandinavian
我期盼了好久
他家人如果知道真相后会心碎死。永远不知道真相才可以
马赫沙拉的演技真的太好了 他一哭我这边就也要抽纸巾
6.0 在后《黑镜》时代,观众对未来科幻设计已经非常审美疲劳了,很多设定也是如同奶油蛋糕一样吃到吐,所以在这里很聪明得没有将科幻设计做噱头。情感方面,大部分《黑镜》剧集所没能做到的,它也同样没能做到,空留下人物自我感动,生离死别这种说烂的东西,远不如《她》所提及的“爱情双方间成长差距所带来的孤独和离别之痛”
也许我们惧怕的从来都不是死亡本身 而是怕当下所拥有的一切都变成虚无 怕再也不能够真实地和爱的人相拥 说不上是死者的自私还是善意的谎言 爱到底能不能因此而延续谁也不知道 但最起码此刻你看着我的眼睛说的“I love u”是真实存在
二十分钟能讲完的事愣是要拍成俩小时。所幸影片有超强的美术风格和精致的配乐,当俩小时mv看每一帧都是享受。
科技日新月异,永恒不变的是爱。爱,永远是唯一重要的事。
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