剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
刻画痕迹太重，强行催泪。PS：“神话”般的细节。
感觉像不得不交的作业，那歌唱了四遍啥用没有。本身故事小还有点脱离现实，搞什么活捉的戏码。变成了狙击神大永进化蜕变史，幸好是有原型改编的。搞得好像班长才是主角一样，5班的战士热血牺牲换来一个人的封神。还是有点廉价煽情，削弱对手伟大自己。奈何今年春节档烂片多，矮子里拔大个！！！
战争不止是枪林弹雨的大场面，也有如一片雪原的对峙与焦灼的小场景，小场景也能拍出大胸怀，比某主旋律好。
属于冬奥会开幕式后为张艺谋补票的那群人之一。看完之后吐槽了一路。
本来春节后想看结果碰上疫情，拖了一个多月到现在才看。一年内看了三部张艺谋作品，在冬奥开幕式再次收获国人赞誉后，向他对电影、事业的满腔热忱和敢于突破自我的精神致敬，实在佩服。看惯了狂轰滥炸满屏大场面的战争片，《狙击手》确实独具一格，以更优质量本应获得更高票房，可惜和《水门桥》相遇。本片延续导演“从小从简”的创作转向，仅以一场不足十人的小战斗切入抗美援朝这场宏大的战争，时长短小精悍扣人心弦，反而收获四两拨千斤的奇效。本片以不小篇幅客观展现美军形象（不似《长津湖》般刻板），势均力敌甚至技高一筹的对手刻画才能让胜利的来之不易令观众信服，双方你来我往斗智斗勇的对决过瘾。喜欢章宇这个百变的演员，这次很雄起。第一次看曹操演主角，演的真好。抗美援朝片总算出现了朝鲜人民。不过最后决战还是套路了，子弹特效太多。
其实只讲了一个故事，几乎只用了一种武器，但就是可以触目惊心。雪地里的白斗篷就是不比白头盔差。
国师越拍越小，化繁为简，但也能在一场“小”狙击战中凸显战争的残酷，也将人物性格塑造起来；感觉旁白有点多余，不过应该就是为了统一视点的作用吧，以免出现《悬崖之上》中段主角突然置换的问题，以小见大，战争本身就是从这样一个个“小”任务组成的；工整流畅，节奏紧凑，特别是人物调度以及两军博弈上的你来我往，见招拆招让人看得热血沸腾，虽然后面有点太神破坏了这种平衡；佩服导演一直不断做新尝试，也一直在去“张艺谋化”，感觉就是导演用他的经验完成了一次行活，但也完成了商业与主旋律一次不错的融合。7.8
其实我们需要更多这样平庸但有完成度的商业片。
赤胆饮歌响山岗，寒雪起舞送英魂。先烈用身躯浇铸成最冷的枪，用五脏打造狙击的子弹，用骨子构筑祖国的山河，用血花捻做必胜的信念指引着回家的路，换吾侪喜乐安康。
数次落泪，不愧是国师！迄今为止主旋律电影中最好的一部，也是最「电影」的一部。借《一秒钟》的一句评价：把电影还给电影。
《狙击手》的剧本是篇不及格的小学生作文，张显然既没有做好充足的前期准备，同时也对军事一窍不通，更别提他的宝贝女儿了。煽情配乐和哭戏多的让人恶心，对抗美援朝战争的理解甚至远不及一般军迷，说的难听点，张对这段历史和人民军队没有任何感情可言，纯粹就是一部连夜赶制的赚爱国钱的烂片，还是拍伤痕文学和纯商业烂片更适合他。爱国主义不适合张艺谋，因为爱国主义不是生意，你得真爱国才能拍的好。
把埋伏硬是打成遭遇战，老美有重机枪就是不用，埋伏但凡带点枪榴弹也不至于打成这样。。。
没有铺天盖地的人马乱飞，简单的场景、几个人，确勾勒出控人心弦的战场，紧张、悲愤、感动交织。最后只想说，我爱你，中国！
故事场景不多，三个架构，大部分剧情都是在户外的雪地里展开。从双方博弈，到最后的绝地反击，全程紧绷，有笑点，也有感动！小人物也可以了不起，为他们勇敢与机智点赞。
虽然很爱国 但是剧情强行推进 太不合理了，后段拍摄拉了，当然比水门桥还是强太多了
USA鼠辈招招卑鄙下流，志愿军英雄枪枪不离眉间。一条山沟两道战壕为背景演出惨烈的狙击手精英对决，诱杀和反杀手段步步惊心。有商业片的密集冲突和活跃节奏，也有主旋律的妥贴和稳健。有近乎京剧式的简约场景，也有鲜明的人物群像。煽情点到即止，是以小见大的战争片佳作。
有时我会觉得，那个时期才是中国最好的年代，
班长死后的后三十分钟电影节奏失控了。前面的部分都很好。综合下三颗星。可惜了尾部。还是那句话。张艺谋的电影每部都值得看。
有时我会觉得，那个时期才是中国最好的年代，
还是有点点为了剧情效果，比如美军喝东西被打中；坦克没子弹…
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