被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一部内容只有一个印象了，就是在空中被吓傻的那只海鸥。
演员功夫演技比较自然真实的，场景及演员化妆也很接地气，今年来难得遇到的好武侠片
剧情还一般吧，就是夜戏调色这一块让人感觉不太舒服，还有配音这一块也是，打戏这块确实挺精彩的
作为演员 对于这部电影情有独钟 无论动作 风格 以及画面的色调质感 都是我自己很喜欢的 对于我来说呢 这是一部诚意制作的电影 充满了一帮台前幕后电影人的真诚 无论褒贬我们都希望听到更多的声音
近年少有的西部武侠风.网大里更是少见.也算网大中的泥石流！为啥不是清流.因为它整体风格比较厚重没有漫天乱飞花里胡哨的打斗也没有乱用慢镜头.武戏实打实.没有白的透亮的半永久妆容.各个都是灰头土脸.美术也力求真实.西北太平镇漫天黄沙.很有代入感.
个人觉得还不错，虽然是小成本制作，到时演员也很用心，值得大家去看。
没看1，看完这部也没有看1的欲望了，看在演员份上三星。
没有第一部好看啊，虽然也没啥联系。只有最后开船脱险那一点氛围起来了。
留下印象的就是女主几场很帅的打斗戏，还有几个海上和山上打斗戏的镜头，穿插了一些航行和水下美轮美奂但没有什么实际意义的画面，吴世勋感觉像强行加了几个射箭的很飒的戏，和前朝公主的线也很突兀，姜河那演技一直很好不需要多说！虽然最后俩人船头那段真的过于出戏，韩孝周的脸突然白的像穿越到了现代都市情景。 剧本硬伤较多，中间甚至看到我想离场了，一股子国内春节档的合家欢爆米花喜剧片的感觉，有点无聊，特效也差，剪辑尤其杂乱。
5.9/10 时隔八年的续作, 难以置信除去依靠技术发展而更为优秀的视觉效果之外, 竟然没有任何革新与改进。 一个极为陈腐老套的故事, 一堆已被综艺用到过时的笑料, 以及一些只因人气效应而强行增添的角色和情节。 后半段崩坏的剪辑, 乱杂的多线剧情, 加上失去重心的叙事, 更是一同谱出一曲比海难更为恐怖的乐章。 好在优秀的特效以及爽快的动作戏, 再辅以些许成功的笑料, 让这部影片作为博人一乐的商业作品, 还是跨过了合格的门槛。
还行吧，就是真的太吵了，韩国人太爱喊叫了，有点受不了。
【可以改善的：整个影片的信息量不够】
1月10日腾讯上线，一部不一样的网络电影，一个没有传统江湖的武侠，一首黄沙裹血的悲怆之歌！
反正故事挺引人入胜的，就是这个造型服饰，怪怪的。其次，这个李光洙的综艺感觉太跳跃了。还是喜欢姜河那。
剧情俗套又无聊，而且明显缺了很多细节全靠转场一笔带过，浪费了这么好的演员阵容和特效技术，配角们拉出来都有很多实力派，想起了《胜利号》。不过疫情以来确实需要这样不用深究细节的片缓解下焦虑，能在在影院里看的话观感肯定会好很多。🧐 解谜部分也挺有趣，加分项全在于韩孝周，又美又飒的女海贼王。 🥰
剧情方面有点像咱们中国的《十二生肖》找宝藏的感觉，但没我们拍的好，哈哈哈(ಡωಡ)hiahiahia
演员都努力的，但单薄的剧情下角色越努力就越尴尬，剧情节奏很迷，有时候看着看着有种谁拨动了我进度条的突兀展开。笑点陈旧，感情线更是听天由命，看着看着就会开始疑惑，这片拍摄的时候难道导演不在现场吗？
电影拍的出乎意料的好（能看下去，很多电影 看5分钟就关掉了呵呵呵），没有白白下载。导演在资金有限的情况下把握了本剧最最基本的真实感，比漫天乱飞以及1毛钱特表好10000倍。 剧情也还可以，片子有自己的风格，期待再创佳作。
越看越拉，最后金满堂一句‘’又捅这里‘’，把我整乐了。
姜河那演技越来越好了，韩孝周依然很美，细节演绎到位，跟年下搭戏毫不逊色。小配角们都很敬业。光洙妥妥男二，没他电影拍不下去，哈哈。权相佑身材保持的很好，唉，明明可以成为一线男神，结果路越走越窄也不知为何。特技虽然有抄袭嫌疑，但比我们做得好多了。
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