高桥绘里香(栗山千明 饰)曾经是就职于内阁情报调查室的秘密谍报人员,积年累月生活在巨大的压力和危险的任务之中,绘里香萌生了退意,最终决定辞职。之后,她遇见了名为高桥良介(东根作寿英 饰)的男子,两人组成了家庭,过上了平静而充满了幸福的寻常生活,就这样,绘里香隐藏起了全部的过去,正式成为了一名家庭主妇。 某日,绘里香曾经的上司户冢宗一(杉本哲太 饰)找到了绘里香,希望她能够重拾旧职,成为民间纠纷解决顾问,虽然绘里香并不想被牵扯进这种种复杂的事务中去,但宗一手中握着绘里香极力想要隐瞒的秘密,令她不得不就范。
打开两次2倍速看,搞不动,弃疗;想问,是不是因为主角黑,才用黑白片
表现主义但是黑人版麦克白,简称「老表麦克黑」。莎翁的这个故事告诉我们:家有贤妻,丈夫不遭横事。以及,麦克多蒙德的脚还挺好看的……
“生活仍然值得你挥起拳头等待”
四大悲剧的基调在于人物,你会发觉悲惨皆与权利有关!在莎士比亚的幻想中,所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说,鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中,搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张,却又好似无论怎样放肆,也都在笼子里表达命中注定,加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式,无论户外还是室内,放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方! 无论在舞台还是影像,把故事中人物内心的假象与思考,变成实体人物,无论魔鬼还是天使,都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子,把心结做成了人! 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联,而源于戏剧,莎翁的戏,就好似他手中的那支鹅毛笔,远比写出来的文字,癫狂与潇洒太多!
戳爷的眼睛简直就是ocean eye 但是他怒吼起来真的很自带喜感…
无论是影片质量还是Troye的表演,都乏善可陈。情节陈旧、散漫,那种青春的躁动和脆弱,都流于表面。可能是会不自觉的和《朱诺》多比较,所以更会多几分失望。调色ok,歌不好听。
太美了!经久不衰的麦克白,保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
剧本在多次翻拍后已然没有过多新意,只能靠风格化的摄影与表演去突破,然而破不开原作的壁垒无疑又让当下的观众感到沉闷且繁缛。
没啥必要,通篇的策略皆是惨白的邪气与呆板的装饰性,与极简的初衷背道而驰。
Dara也是横看竖看都舒服
印度小哥好闷 跟troye没cp感 不如跟姐妹的戏份真情实感
就青春无痛糖水片?谁能告诉垂直俯拍海滩是?
爱情、友情、青春、HxV、分离、教育,把这些元素打乱编排,画面和音乐都还是不错的水平,组合之后整体效果还不错!戳爷可爱啊!
经典的莎翁剧,黑白质感很好,喜欢这样极简风格。打算把贝拉塔尔和奥逊威尔斯的版本找来对比看看
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇,极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安,形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美,但没劲。电影已然前行了一个世纪,难道还离不开戏剧的影子吗。
与其说是舞台剧式的风格,更像是上台前的排演,一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》,深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声(滴血声、脚步声、砍伐声),一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
首先LeoFiat的nc戏比正片强太多太多了,
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白,只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
美术太强/ 夏日小受穿搭之术属实是给整明白了/ 蒙太奇部分很多 有很多发挥空间
(btw,我喜欢泰勒斯威夫特)😅😅
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