被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
典型的成王败寇与美式鸡汤。你是大威小威的爹，你的方法就是正确的，你是黑人影帝威尔史密斯，你扇人耳光也就理所当然了。越来越趋向男性化的两姐妹，让女子网球变得毫无美感。记得当年莎拉波娃的海报贴满了大街小巷，广告接到手软，大威小威两姐妹的比赛我是看到就转台的。
stay humble... not even possible
嗯。。。有志者事竟成？或只要发大愿，自会有人来帮你？
大小威的传奇故事确实不太好写剧本，这俩都太强了，年少成名，顺风顺水，小威更是直接打成了女网goat，不太好找戏剧冲突点。虽然有一些强硬加戏的戏份，但是对温情励志的体育传记电影，这一部已经算很不错的了，不能要求更多了。
如果威尔史密斯还在角色中没有走出来那么可以原谅他的一掴。
只要黑人想，一切运动的胜利都是属于他们的。
威尔·史密斯的表演确实加分，至于颇受争议的教育理念，你看人家孩子都没什么大意见
很高兴终于可以再次看到威尔史密斯扮演了这种比较严肃的角色，毕竟商业大片很赚钱但也不能一直看，除此之外，每一位小演员的表演都很出色，整个故事平淡无奇，虽然是部工整的流水线传记片，不过还蛮励志的，if you've got a talent, go make something of it。
华金像只毛绒绒的大熊，挺舒服的。虽然不有趣。到结尾告别时感到忧伤，记忆是不公平的，也许Johnny会记得，但9岁的孩子会长大到不再在乎有人曾是best friend。或者说长大到这种柔软亲密显得尴尬，只好当作遗忘。
对于电影，离开就是结束。但是，人生有时又太长了，我们没法在这个地方画上句点……然后，他会忘记，或者只有一个模糊的影像，然后他对这一整趟旅程的感觉也会随时间流逝改变形状……and that’s life
老爸确实是很顽固，与他共事真的要很耐得住性子😂…这可能也是大小V能成为历史上伟大运动员不可或缺的一部分
华金和伍迪演得真好。我们为什么无法这样拍城市和小孩……
艺术价值不高，也有点pua。但还是推荐给家长们看看。话说老爸的运动夹克都挺好看的。
中规中矩的名人传记，角度有些巧妙，避开了正面写大小威的成长史，而是对准了她们那个鸡娃的爹，感慨于欲戴王冠，必承其重，放之四海而皆准，但电影也说了出人头地更重要的一些因素：做人要稳，路子要野！
有些对话仿佛在读我的日记 看得让人又难过又疗愈
（对我来说所有奥提中这个排倒数第二
孩子就好像精灵，天生就有魔力能触及到大人心灵最柔软的部分，用清澈的目光看待这个世界，让大人们发现走了很远却丢失了自己的本心
名字起的太烂了，叫暴君理查德都比较好。大威小威真的是我们这个年代的明星了，看她们的故事感触颇深。故事中塑造的父亲形象没有那么的伟光正，比起《当幸福来敲门》，更显的真实。运动片自带的上场紧张感真是好用。
更偏反映黑人日常生活遭遇 自己努力还得有人这么努力的支持你。不说他对不对 只说这种家庭的付出跟做到和信念就比不了。
Venice, Santa Monica， LA的这些镜头无一不刺激着我的视觉和回忆，凤凰叔的阴郁是由内而外自带的，小男孩几乎看不出是在表演，叔侄的互动自然生动，全片略带沉重又透露着温柔，每一个情节每一句话每个看似奇怪的想法，都是构成我们日常生活，却被我们无视的碎片，显得朴素而真挚。
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