在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
找回一些童真,虽然以现在的年纪看剧情有些尴尬,但是看着霸王龙小分队每天忧愁的是如何找到不开心的人,给他们开心。就觉得,我不想不想长大……
一部儿童电影,让我热泪盈眶,虽然前一半的内容是剧集里面的,但后半段老人院和霸王龙小分队集结还是让人很感动QAQ
三分给情怀。
电影讲述了图图和牛爷爷的相遇,霸王龙小队帮助牛爷爷。对家长和孩子的关系,空巢老人这些社会问题进行了描写和探讨,对比上一部幼稚了许多,但是当做一部合家欢电影还是很合格的
原本还挺期待的,但是看了以后全是失望,牛爷爷的剧情在第一季就已经介绍清楚了,结果这部居然有半个小时的时候去介绍牛爷爷,就这还要给我们卖情怀?着实不如第一部的美食狂想曲,没有深度,很失望…
如没有贾樟柯的映前解读,这将会是一部极端平庸且无聊的作品。感谢贾导点了题眼:那个东南亚的蕞尔小国遭遇历史上最为残暴的社会撕裂创伤之后,几十年间再无电影;如今年轻一代重新扛起摄影机,心中除了导演本人所说心中带着一份对生活记忆的记录之目标,更体现着电影本身对社会的一份责任感。全片叙述情节实在平淡,视角从儿子转回父亲身上,仿佛才算有了一个核心的表达出口,时代发展与社会变迁带给一个个具体的人的改变无法抵御。但老宅拆迁的主线剧情也并不能代表比较令人信服的生活困境,最终偏居乡下一隅又缺失或总结性或反抗性的表达。总体而言作为处女作毫无观赏性价值……
确实剧情来说有点糟糕,更像是伪纪录片。但是空间和分寸感还是存在的,题材可以加分,但深度也不太够。
看的第一部柬埔寨电影。城中村拆迁,骑摩托的街舞青年,这几个关键词一提取那就是科长喜欢的电影啊。影片前半段挺沉闷的,直到父亲的断趾才有了更harsh的现实意味。PS.莫名记住了一个细节,女孩给不善喝酒的男孩点了一杯长岛冰茶🤔
嗯其实就是TV版加长一点。。。不过童年回忆,图图可爱
东南亚的闷热气候,金边的斑驳街景,梦想被剥夺,家园被拆除,不知出路何在的迷茫,源源不断的城市疏离感,刺痛着逐渐麻木的神经。
东南亚青年电影都患上前热后凉半段疲惫的“热带病”了吗?也不具备《热带病》的憔悴神秘美
哎立意挺不错的 但是剧情我都看过了...都是以前的片段的拼接 幸亏没去电影院看
适合带着孩子一起看的电影,非常有教育意义,关爱独居老人,让孩子有爱心,图图和他的小伙伴用自己的行动告诉大家
城市发展,底层搬迁。从三个年轻人的梦想生活开始,他们排舞、跳舞,骑一辆摩托车穿梭于夜晚的霓虹街头,聊着和女孩的情事。这是他们最后的好时光。好友分别,梦想没有出路,现实也没有。旧楼拆迁在即,年轻人不得不和家人搬到乡下,再想办法回到城里。故事有真实的基础,结构巧妙,但缺少影像语言的构思,主要是利用浅表现实反映现实,中间有大段时间的无配乐无声效的“沉默”,越发让这个人们熟悉的城市变迁、底层生存的议题失去值得观看的落脚点。
抬头是白楼虫蛀的天花板,低头是父亲溃烂的黑脚趾。母亲抱怨噩梦不能说出来,想办法驱散咒语。眼前离开故居何尝不是噩梦搬演,这里居住着公务员和艺术家,却要这般没有尊严地离开。墙上贴着搬家公司的广告,嘲讽着男孩的街舞梦。补偿款修不好白楼的裂缝,蜂蜜治不好脚趾的溃烂,贫穷让人无法保有健全。
小时候就比较喜欢看图图,图图是真的很可爱!好看的期待更好作品!
也是想不到国庆看的第一部电影竟然是图图 整个电影院全是带孩子来看的 只有我是和姐妹来看的😐
讲的蛮好!很多环保、关爱老人的道理都寓教于乐,就是在结尾有点忽然,一下子塞进了比较多东西,但是总体来讲是非常适合小孩的电影!我带我八岁的妹妹看的,她很喜欢🤩
平遥的选片口味太稳定了,如果考虑这部电影监制是贾樟柯,所以我是不是可以推导出,平遥的口味也是制片经理贾樟柯的口味。
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