被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好像说了又没有，但这好像又很重要，致敬所有的演员和真的很棒的大表姐。
吹哨人悲惨终局，老博士先捧杀再棒杀，政治玩家操弄民意，公众传媒愚弄大众，普罗大众娱乐至死。悲乎，我大亚美利坚国民。实际上他们也就笑笑，凡是还得看灯塔，套路+反套路，最终一起玩完，喜闻乐见，好像一次社会实验，为的是观众嘴角弧度的收敛。
發現小李子講話聲音特別像tbbt裡的Leonard。我的一個朋友說，他希望以後做科學家，因為不用說謊。結果在這片裡科學問題也變成了政治問題。世界末日，我也選擇和家人待在一起。
第二季的结尾留的悬念让我略微惊悚了一下，但果然，hilda的世界相比起阴谋，更多得还是爱与关怀。这个电影其实也不复杂，讲的不过是母亲与孩子双向找寻双向呼唤的故事。无论是troll还是人类，都会有好的、坏的、蠢的，大家会固执己见，会拒绝交流，但hilda的世界中，大家的本质又都是温和善良的，甚至连ahlberg这种冥顽不灵看似“反派”的大蠢蛋，也并不是真的十恶不赦。到了最后，尽管依然有部分在害怕着彼此，但人和troll也终于能向和谐共处迈出一步了，眼见着hilda的家庭变得越来越壮大，就会忍不住觉得实在是太治愈太美好了。我真的好喜欢
灵魂交换的硬核换位思考，让我们看到了更多，只有更高层次的碾压性差距，才会不屑于上面那些做法，我们也是蝼蚁罢了。
所谓爱的意思就是自己不需要损失任何利益。为什么不换个地方重建镇子让巨怪得到自由？
比想象中好看，有点像Years and Years的电影版。留给人类的时间确实不多了。
第一次在假面骑士的剧场版里看出了不一样的角度和深度，这部外传值得五星！(ps.虽然我看的不多)
就是最后的战斗略拖……请一定制作S3拜托 日常感叹这么精品的cartoon 为何不火
好猛。卡士猛、讽刺猛。不了解美國政治、經濟、娛樂、社會，看不太懂吧？
bitter sweet
肉食者或许鄙，但一定是最先考虑自己的，所以在现在的秩序下，要么遵守然后抢到一些，要么就是默默的成为灰烬，希望那种殃及所有人的问题晚点到来，让我们爬到一个比较高的位置，可以先献祭低级的人来换取神宠。
那一天开始，你是个大人了。
画面的色调 特效和文戏的流畅度都远远超过tv的水准了… 超级希望就能多个5分钟左右 稍微丰富一下贤人和伦太郎的线就好了 但是整体看下来还是非常舒适的
低幼向的奇幻故事，结尾很暖心，回归母爱与和平。
超爱，虽然还是充满了美式的stereotype 和自嘲，但作为业余吃瓜爱好者，本片梗多到我大腿都要拍烂了，有种卧槽绝了的感觉。然后在这个动荡的时局下，也说不好现实更魔幻，还是片子更讽刺。结局挺好的，毁灭吧人类。ps•大魔王脸上是打针了么
2022-3-2 这种讽刺极致到不得不相信这些都会发生，但代入困难的主因还是美国至上的过时思维吧
你可能想问，这么多大牌亚当麦凯拿来拍什么？A totally fucking shity story as fuck as the reality.经过2020新冠，《降临》和《火星救援》描画的人类社会危机应对能力都算乐观了，更别指望《2012》和《后天》这样标准叙事能出现绝大部分国家和地区。亚当麦凯打破灾难片传统，《不要抬头》里，大规模自然灾难不再是主角，而是人类社会由于自己深陷各种治理机制障碍和冲突带来的灾难级应对。这片子看得让人不轻松，因为现实提供这部片子完美的“4D体验”。这片子不是喜剧，分明是post-covid19 纪录片。扣分项，糟糕的剪辑和配乐。
虽然和tv主线没什么关系，但不妨是一部优秀的作品
内容上讽刺属性点满 表演上诸神飙戏 大呼过瘾 A妹的嗓音也还是那么绝 其实把彗星撞地球换成病毒肆虐 大抵就从科幻片变成纪录片了~_~
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