被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哇，还有什么比在大银幕上看恐龙打架更爽的事情了嘛！老人组情怀满格。马耳他追车戏帅爆了，隐约有谍影重重的感觉。人老色衰的爵爷明显失宠了，黑人小哥全程抢戏。想拥有同款花衬衫。还想收藏一整套恐龙玩偶。
这真的不是精灵宝可梦前传吗？看电影的时候时而觉得情怀还挺值钱的，时而觉得情怀还挺不值钱的。4
这么多老演员竟然经常挤在一起
老侏罗纪迷不停在回味，三巨头聚首还是很激动的，各种前几部的细节和台词看得很开心，剧情？剧情重要吗？反正剧情和屎一样，就让恐龙踩脚底下吧。另外看到烧焦的蝗虫，我有点馋
中段一度审美疲劳，理解大家为什么纷纷困了。剧本真是写的稀烂，东拼西凑，被迫分成三队的人马都在关键时刻谜之相聚，毫无逻辑可言。各色恐龙接力上阵，外加变异蝗虫，追击飙车、光速逃跑、飞机斗龙、硬核迫降、绝地起飞……所到之处险象环生，把各种灾难动作片的套路都用了一遍，咱就是说超人在这一系列关卡里也要死一百回了，你们全员毛发未损我只能瑞思拜。爱情亲情的文戏铺的也很满，没留下多少喘息的机会，导致恐龙们的存在感被极大削弱。最魔幻的反而是我一出影院就遇到疾风骤雨、并瞬息化作冰雹漱漱落下，打得路上各色机动车、电动车警铃此起彼伏，人类纷纷躲到足力可及的建筑物内避雨，对此番景象无可奈何……噢这自然的伟力呵！！
热闹极了，剧情之热辣杂烩到无从吐槽起，连一直支持生物多样性的我对最后的物种结对子都无法理解了……但是作为一整个系列，每当想起life always find a way, 不知道后面这几集还能不能让大家看热闹之后回忆起最初的科技与道德议题。
“这场是 2D 不用眼镜”，见她手中拿着几副 3D 眼镜，我告诉她。
第一部有乐园，第二部有主题，第三部……有点乱七八糟。只能说有恐龙吧。
跟蜘蛛俠一样, 搞了一次侏罗纪系老中青大趴踢, 期望值不高所以感觉还行
更喜欢前半部分，让恐龙在人们的现实生活中出现，倒挺有意思。北非街道上那场追逐戏拍得真流畅、刺激，非常过瘾。后来到了山林中，整体感觉与前两部就有点雷同了。此片中的恐龙更是形态多样，各显其能，满足了人们看恐龙、看热闹的心理。
总体是很不错的，最终把人、动物、世界、自然、科学、哲学的一系列概念做了一个正面和反面的归拢，大体这一批编导也看得出编不下去了，但是，假如片中小姑娘十年八年后长大了，难保不会在开启新的故事，毕竟恐龙在故事里已经是彻底走向自然，和人类共存的新天地了
本片再一次说明大家钟爱的高科技，所谓为了全人类的发展方向和女性根本毫无关系。恐龙的基因潜力那么巨大，这帮男的只会用作战争武器，而他们可以自体繁殖的功能一带而过，看清了他们的真面目还会期待科技发展到一定阶段时女权的进步吗？绝不可能
2.5 标准的美国大片而已，大场面的调度，车辆追逐戏，动作戏，还有各种司空见惯的恐龙追人的场景，都非常的标准化，一看就很爆米花，但除此之外，再无什么意思。比不了经典的开创性，跟前作第二部的吓人程度相比也比不了，整体实在是太无聊了，电影院看完全片的我不知道该说些什么，三部曲就这样结束了？相比而言，真的是这个系列最无聊的一集。
情怀buff叠满，深刻诠释了什么叫上面有人好办事
一般，蝗虫的线加入的莫名其妙。不过比2好一些，三部曲排名1大于3大于2
【6.2】
这片的槽点能写三部曲……几百个傻子一起做的电影……离谱程度赶超「房间」
笑死 猪逻辑世界 追逐戏挺好看加一星 以下是猪逻辑现场：女人跑的比恐龙快 摩托跑的比飞机快 最森严的门禁还不如XX大学疫情期间防学生的门禁 我看让教培处那帮人去生物合成公司当保安能保证外人进不去😊
恐龙爱好者是冲着恐龙去的，拔特恐龙演的不好。。。
剧情真的不太可，但奇葩的电影院体验把我们搞开心了，摇椅子，喷气，吐泡泡，还莫名其妙的戳了一下后背，和同学这学期最后一次出来玩了。
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