被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果可能，来一个续集《杰夫》
机器人的口音很迷幻，很俄罗斯，也很中东，甚至有些印度。非常迷。
很神奇，我在一个没有生命的机器身上，看清什么是生命，什么是活着。在人类的道德和规则崩塌之后，芬奇在一个机器人身上延续人性的率真和生机勃勃。世界毁灭了，人性却得以重生。
拍个十五二十分钟短片就很够了，搞这么长，苹果手机电都撑不到最后。PS，机器人讲话口音听出一股岑建勋味
其实应该叫Jeff（杰夫），O(∩_∩)O哈哈~
和《大圣归来》的观感很像，好看但没法沉浸，因为各种拿来主义太容易让人出戏了，何况《少林足球》和《狮王争霸》我都看了十几二十遍。
看这种片子吧，主要是一个感觉。找个沙发躺下，放轻松，跟着主角出发，过程中也许有些情绪上的触动，或者加上一点点浅浅的思索，享受过程，就好了。
我一定是疯了，居然觉得机器人高高瘦瘦穿着大衣的样子好帅好温柔啊，妥妥一枚暖男！那些笃信养儿防老的人可以换个思路了，养狗养机器人更贴心更靠谱啊～
天呐！哭死我了！这片还能谁演啊？！当然只有tom hanks啊！！！虽然故事也不新奇，可那份浓浓的暖意就够了啊！
残酷成人故事最精彩的一章，章节内高潮迭起，难能可贵的是，最终竟可以回归平淡与现实。影片前半程很有问题，没来由的热血口号与配乐，宛如空中楼阁，属实是在增加尬点，但出色的分镜与动作设计，以及后半程紧凑的故事推进，都相当加分。
浪漫的片段，爸爸像施展魔法一样把玉米变成爆米花……感动
国产动画终于——暂别满天神佛，重拾人间烟火。
2.5；不差但实在过于无趣（或许汤姆汉克斯的脸出现的一刹那就奠定第一印象，过于大牌的明星往往会被自动贴上既定的、被误解的标签），套上科幻外壳并不能改变其平庸俗套老式的故事内核，表现手法也平平无奇皆在意料之中。
芬奇之于杰夫如师如父。上次看这么细腻温暖又动人的末世题材还是机器人瓦力。
苹果tv这回是do well了（基地的阴影终于没了～
拍个十五二十分钟短片就很够了，搞这么长，苹果手机电都撑不到最后。PS，机器人讲话口音听出一股岑建勋味
相当于《爱死机》的大电影呈现，真的很好看。几乎是汤姆汉克斯一个人的表演。……末世是个背景，这一切犹如他的个人救赎，随着公路片的进展，他也渐渐说出自己的故事，敞开心扉，直到离去。……有的影迷纠结导演留下的开放式剧情，完全没必要，那就是开放式的，薛定谔的猫一样，怎样猜测都可以。重要的是芬奇个人的感受。……导演证明了一件事，只要有好剧本，我就能拍好，《权游8》的烂，和老子无关……。尼古拉斯凯奇之后，布鲁斯威利斯变成了烂片王，汤姆汉克斯依然在线，难能可贵。
整体完成度很好了，本土视觉元素做得还是不错的，当然整体工业水准和美国还有较大差距。选歌上显然是照顾了最大公约数。最后真的真的要呼吁，公映商业电影确实非常棒，但是大家不要只看到幸存者偏差而忽略了城乡发展严重不平衡，农民工权益以及留守儿童关怀等社会问题。
终于 国产动画电影脱离了神话题材也能交出很好的答卷！电影当然也有这样那样的问题 但质感是上乘的 你可以说它增加了许多不必要的流行配乐 许多地方都不够好 甚至可以说它在迎合单一的以阳刚为主的男性审美 但我看到的比较离谱的是 因为男主角眼睛小眼距宽说电影是在迎合西方对中国人的刻板印象哈哈哈 我可去nmd的吧
记得去年有个新闻， 汤姆·汉克斯在澳大利亚拍电影时染上了新冠病毒，想来就是这部。而且这部电影还非常适合这瘟疫蔓延的时代
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