(7.9/10)【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的,死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡,将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟,与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”,Taviani兄弟的电影便是如此;有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”,本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额,算了,我还是别希望了,祝福如东海寿比南山🥺🥺
很美丽的童话,爆笑了好几次,跟想象的大红狗真的不太一样
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义,最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了,某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似,个体在旅途中丧失了自我,迷离于时空尺度,直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学,但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段,实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
7.0 西方聊斋,魔幻气氛有了,但是人物刻画一个都不深刻,行为缺少原因和逻辑,剧情推得太快了
A24:视觉垃圾制造工厂,文艺装逼犯的最后庇护所。
什么玩意啊 史诗不史诗传说不传说的 能不能把故事讲明白了先
诚然影片中段我也想把导演吊起来陀螺般抽打,但此片的前40分钟和结尾,通篇神话寓言的呈现,非常接近我心目中理想的电影……意象、背景、配乐、光影、调度、表演、布景。未经准备的少年在懵懂中踏上试炼之旅。高文的黄粱一梦,剪接中光阴如白驹过隙。
绿色覆盖一切、孕育一切然后腐坏一切,我们的渺小注定我们人微言轻,但在成为尘埃前,还是可以选择勇气,选择接受真相,选择最后的斩首之邀。
三星半。很难哭诶,也许是因为影片始终维持了一种幽默和夸张的语调。“文本细读”一下,盛装骨灰的容器/包装的变化呼应了皮兰德娄的创作始终探索的“生活的运动和形式的固有冲突”,自我分裂出的“赤裸裸的假面”抵御难以把握的混沌世界,《已故的马蒂亚·帕斯卡尔》算是标志性的作品。抬棺巡游戏,仰视镜头中棺材抬起落下与阳台孩童观礼自下而上的运镜构成某种反讽的张力。
想到风很大的Agrigento,一边是温馨的家庭屋内对话,一边是路灯都在晃的恐怖片场景。那是离Piradello最近的时刻。
一起看的,豆包也一起看的片子。爱能改变一切,包括让人独一无二
有点新版《麦克白》的feel,各种装神弄鬼的逼范也算是把你哥糊弄住了。此片只宜正常速度看。
5.8分左右。
亚瑟王在宫廷举行圣诞宴会,亚瑟王的姐姐即高文的母亲摩根见儿子不求上进,就找巫女召唤出绿衣骑士,以借此让高文展露头角成为骑士。绿衣骑士向圆桌骑士挑战:有谁能砍下他的头,就可获得他的武器和由此带来的荣誉,但必须在一年后的圣诞节至绿教堂回敬一斧。作为亚瑟王的外甥、王位潜在的继承人,高文用亚瑟的剑出来挑战,但绿衣骑士被摩根操控而引颈就戮被砍下头,而后起身捡起头骑马离去。一年后亚瑟让高文赴约至绿教堂,母亲为高文制作一绿腰带并保证其不受伤害。在丛林中被一男二女打劫后,遇见圣女维妮芙蕾德,帮她从深潭捞回砍下的人头后获得丢失的巨斧,与一狐狸相伴而行,遇裸体女巨人,而后遇到一个好客的基佬贵族,到达绿教堂,绿衣骑士要砍高文的头时高文退缩逃跑了。回来后,亚瑟册封高文为骑士;亚瑟死后继承王位,埃塞尔产下男婴后夺走孩
子供向,谁会不喜欢毛茸茸呢……何况是超巨大的毛茸茸——!
6/10。洛维致力于制造绘画感极强的空间,镜头下高文横穿泛着雾气的泥地,流落于巨人出没后翻天覆地的广袤空间,又站在长满藤蔓形如洞穴的绿教堂入口,提供了一个主角完成从平凡到神格化的游牧空间。高文成为了一个意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣,他厮混于妓院不去礼拜、勉为其难地打赏问路的男孩、受城堡女主人的引诱失贞,并在落实荣誉的最终阶段害怕牺牲,当神性的光辉消隐,故事重回到人身上:全景大环摇中被男孩打劫、捆绑的高文变成白色尸骨,又在镜头运动一周返回后恢复血肉之躯,以空间位移来构建一种时间—历史,使主角收获‘‘发现自我’’;因背信弃义而称王的时候,黑暗冷寂的宫殿里高文翻出母亲保佑他的绿色腰带,随即人头落地,于幻觉中重塑自我的高文坚定了勇气,俯身面对执斧的绿树人。影片乏善可陈之处是为最终做出崇高牺牲的铺垫太少。
一部散文诗般的电影,完全被影像氛围所感染。
越是老导演的片子反而更加返璞归真,影像也不难理解,还能拍摄就是最大的意义吧
8/10.
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