夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
午夜巴黎、灵魂碰撞,渡人亦渡己
一种由内而外的nostalgie,让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动,在那样的夜色里穿行过的人会懂,那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡,在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己,铁塔的微光,河水的黑影,红色的车线,曾经的记忆也终于像梦一样了,仅有的确信即是,那里的夜晚就是如此。
可惜的是影片缺乏艺术性,也缺乏美学,故事也并不出彩,或者说略显平淡,人物还比较饱满。
人物除了Gainsbourg都不太讨喜 没什么共鸣
非常温柔细腻
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
好美的片子啊……Elizabeth是一条不止息的河流,病痛、背叛、贫穷、孤独只是在这条河上行舟,没有它们过不过去的说法,因为一条河总会流下去,自然而然地风吹云过|是适度与力度的结合。果然“温柔是爱最谦逊的形式”——当我们小心凝视另一种存在,观察非自我的东西时,它便出现了。Elizabeth是温柔的,导演更是温柔到了极致。已加入#反复重看片单#
相当舒服的一部电影,偶尔也想过上这种喜悦会油然而生的日子啊。。
#Berlinale Competition#
虽然还是稍显中产和匠气,但朴实的镜头语言疯狂加分,有点侯麦的味道。另外,甘斯伯格的声音也太温柔了。
感觉住在这样的房子里一切都变浪漫了哎,中间跳剪的城市dv景观也好温柔。伴着‘Et si tu n'existais pas’起舞时鸡皮疙瘩都起来了,手法太娴熟,各方面感官被调动起来后,冷静下来还能残留舒适余韵。
独自离婚带娃,过乳腺癌切除手术,前夫拒付孩子抚养费——家庭主妇被迫重新进入社会工作,拿着微薄的薪水。貌似体面的中产却也只是期待爱情的平凡人,笨拙亦真诚地应对生活的艰难。电影的节奏掌握得非常好,沉郁的现实底色上漂浮着轻盈乐观的感性与情绪。夜晚的塞纳河,清晨的高层建筑,导演去掉了巴黎那种傲慢,轻浮和mean的装饰,仿佛在顶层阳台俯瞰夜晚城市一刻身边奏响的舒适婉转的夜曲。
从名字就吸引我的电影,果然又有侯麦的“戏份”。声音电台、夜晚、八十年代、单亲家庭、女性主导叙事,摇曳又自然,像是只有巴黎才能发生的故事。
另一种“漫游式”电影,就像站在一列户外地铁列车内看向窗外,城市以随机却有序的侧面从眼前滑过。巴黎可能就像欧洲的纽约,每个人都是旅人,每当停顿,就以结伴的方式在城市内进行“旅行”。
导演是有多爱上世纪八九十年代的巴黎啊,太温柔了。一个单身母亲与儿子女儿生活在一起,她在深夜广播节目的工作中认识了无家可归的年轻女孩,电影讲的就是她们一家人以及女孩的故事。其实这家人过得不太好,前夫不给抚养费,女人需要打两份工才能养孩子,有时还需要向父亲借钱度日。但电影中全是对那个时代和那段时间的深情回味,哪怕那是很困难的一段时光。就像现在我们回忆童年,记忆中全是那些闪光的美好,穷不能影响我们获得快乐一样。温柔又有些伤感的BGM饱含深情,这是类似《美国往事》一样的情感。当孩子长大离家,女人再也没有负担时,几个人在一起的美好却再也不能复制。幸好,导演有能力用细腻的情感展现这段珍贵“往事”,虽然看完后会觉得怅然若失。
Berlinale 2022|困境里的生命力。
1. 电影拍得非常温柔,人物彼此取暖,用时间平复生活的伤口。但拍得不够精确,过多的情绪淹没了生活的细节。2. 影像风格上很出色,光线表达出了巴黎的夜与日,暗与明,记录影像的穿插,似乎让人回到八十年代。3. 电影不仅表现了巴黎的城市景观,还突出了公寓的空间,楼上的小客房虽然与楼下建立了联系,但终究在家庭空间之外。4. 搬家代表着一段时光的过去,打包行李和记忆,母亲送给儿女的礼物成为了公寓死亡的遗产。
曼妙的音乐勾勒出巴黎夜晚迷人的城市影像,迷影情怀与充斥着80年代的复古气质尽显对往日年代的怀念,两个人的灵魂在塞纳河边碰撞,往日悲伤的情绪一点点弥散在夜空中,图书馆与电台,邂逅与一夜情,多么令人陶醉的一部电影。
8.0 不同人生轨迹所交汇的两个瞬间,镜头全然回避了那些生命中的伤痛和遗憾,以温柔的笔触抚摸旧时的伤疤,以记忆的碎片填补内心的缺失,几乎是完全聚焦于个体的,哪怕是那些迷影的时代符号和纪实影像的插入也没有刻意向社会层面靠拢。
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