一次平凡的邂逅,将身处两个不同世界的人儿紧紧相连。
剧团实习生广子(常盘贵子 饰)偶然结识沉默的画家晃次(丰川悦司 饰),当她得知晃次患有听力障碍时,便对这个带着神秘气质的男人产生了浓厚兴趣。她自学手语,直等到再次相逢时大胆约对方喝茶。他们的爱情充满喜乐悲欢,也因交流上的障碍而产生不少误会。两个世界的人,最终能否走到一起?
本片荣获第6回(1995)日剧学院赏最佳作品、最佳男主角(丰川悦司)、最佳女主角(常盘贵子)、最佳新人(矢田亚希子)、最佳主题曲、最佳服装造型、最佳编剧(北川悦吏子)、和最佳片头等数项大奖。
少年对世界的好奇、困惑、憧憬,生命中突如其来的悲伤,前路的抉择与惆怅;同为对过往岁月的缅怀,同样的自传性质,比故弄玄虚的《罗马》自然太多了。
有梦,有性,有朋友,有家庭,有回忆,有马拉多纳,有《美国往事》
生活不能一直用喜剧来掩饰裂痕,这样日积月累之后,即使是上帝之手也无法缝回。更喜欢前半段的故事,用喜剧来掩饰悲伤,后半段直接把悲伤演出来,反而无法共鸣,男主还太年轻,hold不住这悲伤的重量
绝不垮掉!忘记痛苦,拍电影要想点好玩的事!
个体的性萌动 与群体的骚动
伟大的意大利______万岁(横线上随便填啥都能得分)!
人生太多苦难了,现实太糟糕了,我想活在电影里…
2022-2-28. 始终呆在洗手间的姐姐,总在楼下抽烟的马里奥,温柔体贴的哥哥,楼上敲5次地板的男爵夫人,偶遇的著名导演,梦想开近海船的走私犯,以及一群奇奇怪怪的亲戚...从热爱马拉多纳到放弃马拉多纳,在所有人的帮助下,男主终于完成了一个少年的成长。
阳光、家庭聚会、阳台观赛、父亲的办公室、一家三口骑着vespa去小姨家… 然后是接受现实。我是个孤儿了。想去看看那不勒斯了。演员找得还真是有那么几分相像。(也相当赏心悦目)
开篇镜头:从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线,再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城,最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的,导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月,但最后他还是选择了远离,反转奔赴罗马那座绝美之城,最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
“电影没什么用,但是能从现实里分散注意力。” 公爵夫人诱导男主的时候我满脑子想的都是:雏鹰这么快就遇到了猎枪……事后夫人的话让我感到自己是这么狭隘庸俗、自惭形秽…
人生漫漫,有太多的苦,太多的道理,太多的教训,也有无数欢乐,有无比美丽的风景,有那宁静惬意的时刻……无论如何,生活还在继续,我们不能在原地垮掉。
拍给自己的电影。后半部分尤其好,看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
有时候真诚在电影里真的是难能可贵的情感
那不勒斯是我的家乡,马拉多纳是这里的旗帜。我始终追随球队,为它的胜利失败欢呼痛哭。突如其来的噩耗,世界与我疏离,我需要拍电影,去罗马只是逃避。阿姨对孩子百求而不得,肉体横陈欲望如海。我相信她的所言所述,火车站浮现小修士的身影。
很怪,但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
索伦蒂诺的圣三位一体:宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
《贝尔法斯特》里的“不要回头”,到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
Sorrentino的影像从来都是难以言喻的,在这里,他用自己的坦诚剖析过度充盈的城市背后的空洞、和那些琐碎生活中的情感余波。他用自得且冷静的语气叙述个人、城市、时代的链接,用风光去遮蔽那些属于私人的滑稽、失序、辛辣和活泼。在一种怀念的是视角下,那些属于1980年代Napoli的早已散失的人文精神被再次找回,充填Fabietto的周遭生活中的空缺,它们是绝美的、浪漫的、完整的、真实的,它们被观察、互动,最后再随着前往罗马的列车驶回我们的回忆里。
#2021/58th金马:悲剧+喜剧=正剧
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